Wednesday, 16 November 2016

Día 17 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - El Examen (Parte 1)

El 10 de Noviembre del 2016 empezamos con el examen de análisis, algo que esperaba que fuese como dirían algunos de amigos una "Clown Fiesta".
A ser sinceros no esperaba que el examen fuese tan normal, algunos de los compañeros pensaban que tenía que ver con unos palos de madera que colocaron por todo el césped de la universidad, no sabíamos lo que se le podía ocurrir a esta señora.
El examen constaba de varias partes, la que realizamos ese día fue simplemente buscar 12 colores en una revista, y sacar ese color a partir de los colores primarios dejando un testigo de los , después de eso, sacar el complementario.
Yo lo realicé junto a mi compañero Joseca al lado, no sorprendimos por el gusto musical de nuestra profesora, "El Cigala", canciones de niños pequeños hablando sobre ser feliz con patos y gatos etc etc, un examen para recordar.


Día 16 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Formas , Uzumakis y Pezones

El 8 De Noviembre del 2016, dimos nuestra última clase sobre la forma, en esta clase aprendimos sobre las formas más comunes en la naturaleza, y mencionaron algunos artistas curiosos.

Sobre la forma, aprendimos que en la naturaleza predominan las esferas, hexágonos, fractales, hélices, la parábola, la onda el ángulo y la espiral. Esto lo aprendimos también del vídeo que vimos llamado "Códigos Secretos" donde se encontraban ejemplos claros de estas formas.
A decir verdad esperaba de la clase sobre la forma un estudio sobre las formas del cilindro, el cubo y la esfera, ya que son las figuras geométrica, aunque esto sería más de perspectiva ya que el aprender a dibujar cubos no tiene que ver mucho con esta asignatura.
Algunos de los artistas que nos enseñó fueron un pocos raros  rompedores. Por ejemplo, había uno que se suponía que cubría objetos con piel de de pezón humano, algo realmente asqueroso, pero como muchas obras de arte, tal vez sea una mentira simple para crear un efecto sobre el espectador.

(Me hubiera gustado que explicasen cosas como formas negativas (aunque se da en dibujo), o el aprender algo de estructura, ya que es algo que fallamos muchos de los artistas de primero(Recomiendo empezar por aprender perspectiva de puntos para saber cuando un cubo esta correcto, aprender a dibujar cubos desde cualquier perspectica, y de esos cubos sacar elipses desde cada cara ya que un círculo que se inscribe en un cuadrado, al distorsionarse, se convierte en una elipse, y tras aprender elipses aprender cilindros. Con estas formas se puede manequizar calquiercosa y ayuda a los artistas en tener visión espacial y saber dónde colocar cada objeto en el espacio)

Tuesday, 15 November 2016

Día 15 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Papel Grande y Proporción

El 3 de Noviembre, aprendimos sobre la proporción humana según el hombre de vitruvio de Leonardo da vinci, el cual teníamos que crear con nuestro propio cuerpo sobre un papel muy grande (que me prestaron porque mis compañeros son muy majos)
Unimos los papeles para formar un papel gigante, donde dibujábamos nuestra silueta y encima de ella teníamos que mirar si las proporciones que teníamos se acercaban o coincidian con las del hombre de vitruvio.
A decir verdad, me parece interesante el echo de que demos proporciòn humana, pero antes de entrar en la universidad esperaba que nos enseñasen mucha más información, ya que el hombre de vitruvio es un sistema bastante antiguo, que tiene bastante sentido, pero hay otros modelos que me parecen más interesantes (Mariajesús me explico que esta clase era simplemente para meter curiosidad a la gente para que buscasen más información por su cuenta, que lo entiendo ya que hay gente quien no ha hecho proporción antes).
Un modelo que a mi megusta mucho es el de "Hale", en el cual usa de unidad anatómica, la esfera que se suele usar para representar 2/3 de la cabeza (esto se viene inspirado en el gobre de vitruvio mismo y de otros modelos como el de loomis). Esta unidad, si se extiende hacia abajo media unidad se llega a la barbilla, si se extiende otra media se llega a la parte superior de la clavícula, y si bajamos dos enteras desde ahí, llegamos hasta el final de la caja torácica, bajando otras dos más se llega hasta el final de la pelvis.
Lo curioso de este modelo es que hay un estándart de 6 unidades contando desde arriba(desde la cabeza hasta el final de la pelvis), pero se hace otro diferente para la porción de las piernas, que serían 6 unidades también contando desde abajo hacia arriba que llega hasta el trocánter mayor. Al ser un modelo basado en huesos, es mucho más estable que uno que se basa en los ombligos o pezones.
Pero obliga un poco a tener un cierto conocimiento en anatomía.

(Más información sobre el modelo Hale para quien quiera)
La escápula, se puede inscribir dentro de una unidad, y además cada clavícula tiene de largo una unidad, y el esternón también.
La palma contando desde la muñeca hasta la el inicio de la última falange es una unidad también.
Lo malo de este modelo, que para el frente esta muy bien, pero para el lateral directamente falla un poco, ya que no podemos medir con exactidud la profundidad de la caja torácica.

Día 14 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Textura 2 e introducción a las formas

El 27 de octubre del 2016 terminamos nuestra última clase de textura con una clase práctica, y comenzamos con la forma.
Aprendimos técnicas para sacar textura, algunas de ellas el frotage y el estarcido (Otra técnicas que busqué por mi cuenta fueron el salpicado o la pintura flotante, que me parecieron interesantes, y por eso lo menciono aqui)
Tuvimos que hacer un trabajo, en el cual debíamos sacar una textura natural, una artificial, y otra visual.Yo realicé algo bastante clásico que todos conocemos, que es el frotar el lápiz sobre un papel colocado en una moneda, sacando la textura de la moneda.

Tras este pequeño ejercicio para experimentar con las texturas, vimos un vídeo sobre las formas en el mundo físico, donde predominaban formasm como los fractales, los hexágonos o las esferas.
No lo pudimos terminar, pero en las siguientes clase se terminaría.

Día 13 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - La textura

El 25 de Octubre del 2016 empezamos con las texturas, fue una clase bastante teórica. Pero de esta clase más que aprender teoría (ya que la teoría en sí es bastante lógica y obvia) aprendí más el echo de la posibilidad que existe de aprovechar la textura para crear una obra, o incluso darle el papel principal a la textura misma.
Brevemente para mencionar lo que aprendimos, podemos clasificar las texturas en tres ripos, naturales, artificiales y visuales (se ve como una textura, pero al tocarlo no se siente como se intuye que es). Además, estos tipos de textura, tienen grados de concreción, lo que significa que pueden ser texturas reales(son naturales, son el objeto de la naturaleza o no se imita otra textura), simuladas (por ejemplo el cesped artificial, donde se intenta reproducir el césped natural ,y las ficticias, donde el material es usado para crear algo, pero no se busca ni igualar la textura del objeto que se quiere igualar (se ve algo pero no coincide con lo que se toca).
Para resaltar la textura, podemos usar otros elementos del arte para exageran sensaciones o crear otras nuevas (tono y valor de los colores o perspeciva).
 (De esta clase he aprendido que el arte es realmente sensaciones, por lo que hay que analizar cada sensación que nota nuestro sentidos por muy insignificante que sea y deshuesar esa sensación para poder aprender más cosas y poder crear mejores obras).


Día 12 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Más nervios y colorines

El 20 De Octubre del 2016 terminamos de presentar los trabajos, muchos de estos presentaron mejor, tenían pinta de estar más preparados para exponer en público.
De los grupos que más me gustaron fueron el del amarillo, el naranja y el rosa, principalmente por la forma de explicar, se hacía muy ameno y divertido. Además el grupo del rosa llevaba vestimenta llamativa lo que levantaba los ánimos un jueves a las diez de la mañana.
(Me llamó la atención que Alba presentó muy bien ya que la última que habló en público se puso un poco nerviosa, tal vez el lanzar chistes malos por todos lados ayude almiedo escénico)
También lo hicieron muy bien el grupo de los azules y el morado, alguna u otra persona nerviosa pero nada grave. Era gracioso e echo de que los azules tenían información parecida, pero era en las películas o anuncios, lo cual es entendible y no importa realmente.






Día 11 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Nervios y Colores


El 18 De Octubre del 2016 Empezamos a exponer los trabajos sobre el color, expusieron los colores rojo cadmio, marrón, gris, plata, verde, blanco, rojo carmín y por último el nuestro, el negro.

Comenzaron con el rojo cadmio, fue el primer grupo, asi que estaban nerviosos, y como no sabian cuanto era el límite de tiempo, no les dieron teimpo a acabar. Pero por lo general estaba muy bien, ya que explicaba cada uno su tema muy bien.
Luego pasamos al gris y el plata, estos dos grupos tenían información similar, ya que muchas veces el plata esta compuesto por grises, lo hicieron bastante bien, con algunos integrantes más nerviosos a quienes nos les dio tiempo a terminar su punto, y otros quienes llevaban el hablar delante del público en las venas.
Luego pasamos al verde, quienes tuvieron un pequeño problema ya que les faltaba una integrante, el trabajo puso salir muy bien, pero fue una pena el que no pudieran hacerlo como tenían planeado.
Los sigientes fueron el rojo carmín y el blanco, al blanco no les dio tiempo, pero ambos tenían todo bien organizado y con información interesante.
Los últimos fuimos nosotros el negro, empezó la introducción Alberto quien clavó perfectamente lo que tenía que decir, y luego fuimos los nerviosos de Clara, Marina y yo. Pero yo me enredé al ponerme nervioso y perdí demasiado tiempo, dejando poco tiempo a marta.
La verdad, es que disfrutamos el realizar los trabajos (Disfruté sobretodo el realizar la obra de arte sobre el color negro que fue bastante interesante el pensar en todo lo que pusimos en el trabajo para luego aplicarlo), pero a la hora de exponer no lo resultó tanto.