El 1 de Diciembre realizamos el examen final de Análisis, pero fue un examen muy raro y.... raro simplemente raro.
Tuvimos que relacionar lo que hicimos a lo largo del curso con la guía docente, realmente no entendí la pregunta, pero me centré en poner qué aprendíamos más o menos en cada trabajo y qué competencias aprendíamos con cada una de ellas.
De este día realmente no puedo poner mucho porque realmente no sé qué pasó incluso cuando yo mismo estaba ahí, puedo decir como me sentí y poco más (confundido (esperaba que Mariajesús estuviera ahí porque tal vez nos pudiera haber explicado algo dentro de ese lío, aunque lo hicimos lo mejor que pudimos)).
Sunday 4 December 2016
Día 22 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Arte?
El 29 de Noviembre dimos la penúltima clase de Análisis, donde resolvimos dudas para el examen y vimos unos vídeos sobre la historia del arte contemporáneo.
A esta clase llegué un poco, bastante tarde, por lo que no puedo contar mucho; pero sí que puedo decir sobre el contenido del vídeo, ya que es justo lo que necesitaba para poder seguir acercarme al arte contemporáneo, como mencionado en otros posts, no era muy fan del arte contemporáneo por lo que algo de historia me viene bien para entenderlo, algo de historia que no sea tan académico como en los libros.
Vimos tres fragmentos del vídeo donde se hablaba de bastantes tipos de arte contemporáneo como el como los cuadros de pintura de Jackson Pollock o el Pop Art.
No iba a haber más teoría después de esa clase, por lo que por un lado estaba feliz porque se acabó análisis , pero por otro me quedé con ganas de aprender más porque todo lo que dimos fue muy corto y superficial, tal vez es lo que se tenía planeado desde el principio para que los alumnos artistas busquen lo que les llama, pero esperaba que fueran clases más densas o popularmente conocidas como un "Tostón" por que esas son las que realmente me gustan :P.
A esta clase llegué un poco, bastante tarde, por lo que no puedo contar mucho; pero sí que puedo decir sobre el contenido del vídeo, ya que es justo lo que necesitaba para poder seguir acercarme al arte contemporáneo, como mencionado en otros posts, no era muy fan del arte contemporáneo por lo que algo de historia me viene bien para entenderlo, algo de historia que no sea tan académico como en los libros.
Vimos tres fragmentos del vídeo donde se hablaba de bastantes tipos de arte contemporáneo como el como los cuadros de pintura de Jackson Pollock o el Pop Art.
No iba a haber más teoría después de esa clase, por lo que por un lado estaba feliz porque se acabó análisis , pero por otro me quedé con ganas de aprender más porque todo lo que dimos fue muy corto y superficial, tal vez es lo que se tenía planeado desde el principio para que los alumnos artistas busquen lo que les llama, pero esperaba que fueran clases más densas o popularmente conocidas como un "Tostón" por que esas son las que realmente me gustan :P.
Día 21 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Luces y Sombras 2
El 24 de Noviembre del 2016 no pude asistir a clase, pero por mi cuenta recuperé el tiempo que perdí haciendo estudios propios sobre la luz, y escuché de mis compañeros lo que hicieron.
Básicamente los estudios de luz que realicé fueron sobre la luz y el color, ya que los colores son simples "imágenes" creadas por nuestros cerebros al detectar ondas de luz con los fotoreceptores; además estudié un poco sobre lo mencionado anteriormente con los "Lights" ya que la luz al ser ondas no rectas, al chocar con una superficie que no está directamente perpendicular al sentido de viaje, hay menos choques de esas olas de fotones contra la superficie. Esto hace que los humanos percibamos los diferentes planos de un objeto ya depende de que inclinación tenga tendrá un valor diferente. De estos estudios hice además algún dibujo en blanco y negro para comprobar teorías y algún bodegón para mejorar con mis valores, ya que los valores son luces en realidad.
De la clase de Mariajesús escuché que usaron una cámara de fotos para crear figuras con luz, que mucha gente quería ir al plató para verlo, pero tuvieron que quedarse en clase donde los trabajos se "molestaban" o "estropeaban" al iluminarse entre ellos.
Básicamente los estudios de luz que realicé fueron sobre la luz y el color, ya que los colores son simples "imágenes" creadas por nuestros cerebros al detectar ondas de luz con los fotoreceptores; además estudié un poco sobre lo mencionado anteriormente con los "Lights" ya que la luz al ser ondas no rectas, al chocar con una superficie que no está directamente perpendicular al sentido de viaje, hay menos choques de esas olas de fotones contra la superficie. Esto hace que los humanos percibamos los diferentes planos de un objeto ya depende de que inclinación tenga tendrá un valor diferente. De estos estudios hice además algún dibujo en blanco y negro para comprobar teorías y algún bodegón para mejorar con mis valores, ya que los valores son luces en realidad.
De la clase de Mariajesús escuché que usaron una cámara de fotos para crear figuras con luz, que mucha gente quería ir al plató para verlo, pero tuvieron que quedarse en clase donde los trabajos se "molestaban" o "estropeaban" al iluminarse entre ellos.
Día 20 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Luces y Sombras
El 24 de Noviembre del 2016 empezamos con la luz, hablamos sobre diferentes simbologías y efectos que había de la luz y la sombra, y vimos ejemplos de artistas para conocer posibilidades que existen y se han tomado ya.
A decir verdad, la clase me resultó muy diferente a lo que yo esperaba, ya que antes de entrar pensé que en la universidad aprenderíamos sobre cómo afectaría la luz a diferentes superficies y estudiaríamos las cualidades físicas de la luz, pero dimos una clase bastante más sobre cultura (No digo que no me gustó pero me hubiera gustado estudiar la luz de otra manera (porque me encantan las teorías más matemáticas y científicas)).
Aprendimos sobre la luz como algo que desvela y muestra, y la oscuridad como algo que cubre, pero ambas juntas dan volumen y crean figuras entre las dos.
Volviendo a mi gusto academicista, estudié algo sobre las sobras y las luces, por ejemplo que a la hora de dibujar podemos separarlas luces y sobras en diferentes familias, las luces(lights) y sombras(shadows), que a su vez están divididas en dos tipos de sombras (Cast Shadow y Core Shadow) y Dos tipos de luz (High Light y Reflected Light) que suelen estar separadas por una zona oscura llamada "Terminator"
A decir verdad, la clase me resultó muy diferente a lo que yo esperaba, ya que antes de entrar pensé que en la universidad aprenderíamos sobre cómo afectaría la luz a diferentes superficies y estudiaríamos las cualidades físicas de la luz, pero dimos una clase bastante más sobre cultura (No digo que no me gustó pero me hubiera gustado estudiar la luz de otra manera (porque me encantan las teorías más matemáticas y científicas)).
Aprendimos sobre la luz como algo que desvela y muestra, y la oscuridad como algo que cubre, pero ambas juntas dan volumen y crean figuras entre las dos.
Volviendo a mi gusto academicista, estudié algo sobre las sobras y las luces, por ejemplo que a la hora de dibujar podemos separarlas luces y sobras en diferentes familias, las luces(lights) y sombras(shadows), que a su vez están divididas en dos tipos de sombras (Cast Shadow y Core Shadow) y Dos tipos de luz (High Light y Reflected Light) que suelen estar separadas por una zona oscura llamada "Terminator"
Día 19 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Tips & Tricks y Formatos
El martes 22 de Noviembre del 2016, dimos una clase sobre formatos y dossieres, que fue bastante útil para ir pensando en como planear nuestros siguientes proyectos.
Comenzamos hablando sobre formatos y tamaños, la importancia de hacer una obra con un tamaño correspondiente a lo que se intenta contar; y además es muy diferente hacer una figura de una oveja, de tamaño roscón de reyes a una de diez metros cuadrados.
También aprendimos sobre marcos y figuras que puede tener el soporte junto al marco, ya que un retrato redondo enmarcado es diferente a un lienzo tradicional rectangular, el marco da una sensación de acabado, como una firma final para una obra.
Lo que más me interesó de la clase fue los pequeños truquillos que nos contaba la profe como la forma de poner títulos a obras o la selección de fotos para el dossier. Aunque este tipo de dossier estaba muy centrado a arte de galerías y museos, porque por ejemplo un portfolio para ingresar en alguna empresa de animación se haría diferente (tal vez me parezca esto así porque a lo mejor escogí la carrera equivocada -_-').
Comenzamos hablando sobre formatos y tamaños, la importancia de hacer una obra con un tamaño correspondiente a lo que se intenta contar; y además es muy diferente hacer una figura de una oveja, de tamaño roscón de reyes a una de diez metros cuadrados.
También aprendimos sobre marcos y figuras que puede tener el soporte junto al marco, ya que un retrato redondo enmarcado es diferente a un lienzo tradicional rectangular, el marco da una sensación de acabado, como una firma final para una obra.
Lo que más me interesó de la clase fue los pequeños truquillos que nos contaba la profe como la forma de poner títulos a obras o la selección de fotos para el dossier. Aunque este tipo de dossier estaba muy centrado a arte de galerías y museos, porque por ejemplo un portfolio para ingresar en alguna empresa de animación se haría diferente (tal vez me parezca esto así porque a lo mejor escogí la carrera equivocada -_-').
Wednesday 16 November 2016
Libros - Wabisabi, Framed Ink y Otros Muchos Más
El libro que me he leído obligatorio dentro de la bibliografía era Wabi Sabi de Leonard Koren, un libro muy cortito sobre otra forma de pensar, una filosofía o belleza diferente.Aparte de ese, me he leído unos cuantos más que tenía en mi lista de espera, que me parecían interesantes y estaban relacionados con la asignatura; estos fueron : Framed Ink de Marcos Mateu-Mestre, que he mencionado en algún post antiguo; How to Draw de Scott Robertson (También mencionado), Dibujar con el Lado Derecho del Cerebro de Betty Edwards, y por encima, he leído unos capítulos de libros de Andrews Loomis como Figure Drawing for all its worth (que realmente es sobre dibujo más que análisis) y una pequeña pero muy densa parte de Alla prima All I know About Painting de Richard Schmid que es un libro sobre color mayoritariamente.
En este post quería comentar un poco de manera expandida sobre Wabi Sabi, ya que es el libro Obligatorio y explicar lo que más me ha servido en cada libro.
De Wabi Sabi, podemos empezar hablando sobre su autor, Leonard Koren, que es un artista Americano y esteticista, quien ha trabajado en diferentes campos, desde pintura mural, diseño de revistas hasta "eventos de baño". Es conocido por su relación con la cultura japonesa, que incluso diseñó para revistas japonesas. Y sus libros sobre estética (en los cuales podemos ver Wabi Sabi que es un libro sobre una especie de estética japonesa)
Una de las razones por las que he escogido este libro es porque es un libro que te enseña una perspectiva diferente, una perspectiva lejana a la occidental, donde nos enseña que lo roto es hermoso y la naturaleza predomina sobre todo. Además es un libro muy corto que se lee rápido, y me deja tiempo para otros libros interesantes.
El libro trata sobre Describes los principios del Wabi Sabi, una estética japonesa la cual está asociada con las ceremonias de té, y apoya el pensamiento de que una belleza verdadera proviene de la imperfección.
El libro está separado en dos partes, una en la que se introduce el Wabi Sabi al lector, y se le muestra el contexto histórico, y las diferencias que hay entre el Wabi Sabi y otras estéticas. La segunda parte se centra más en el Wabi Sabi, en su significado, en las cualidades y en diferentes casos, como lo llama el autor, el Universo Wabi Sabi.
Personalmente, creo que es un libro interesante, pero de alguna manera u otra, son cosas que ya me sonaban antes, no por el echo de escuchar sobre el Wabi Sabi, sino porque la cultura de hoy en día está aceptando y apreciando la imperfección, porque todo el mundo sabemos que llegar a la perfección es imposible, no se si es algo que toda sociedad aprende, o que realmente se ha podido transmitir la importancia del Wabi Sabi al mundo, y de tal manera que no nos hemos dado cuenta y lo estamos aplicando ya.
El autor, realmente no defiende ningún punto, solo afirma teorías que él cree, ya que sobre el Wabi Sabi no se han escrito cosas realmente por la tradición (El que escribe/ teoriza, es un ignorante y el que realmente sabe, no dice nada). Pero de estas teorías que afirma, para mí destaca la importancia de la naturaleza y la imperfección.
El Punto fuerte del libro creo personalmente que es la forma de explicar del autor, las metáforas que utiliza, el posicionar cada pensamiento en tablas para compararlo con otras estéticas, y sobre todo las imágenes que utiliza, ya que realmente muestran la belleza de lo imperfecto(Aunque el que esté en blanco y negro ayuda, porque le da una sensación de Vintage o elegante). Lo negativo de este libro creo que es que se repiten un poco los puntos que se quieren decir, pero es entendible ya que no hay mucho que decir ya que el Wabi Sabi es algo que existe en nuestras mentes y encima es un tema que no se ha transcendido sobre papel o palabras.
La mayoría de las reseñas en internet que he encotrado son positivas, pero todos dicen que es un buen libro de inicio, ya que el tema de la discusión es muy amplia, y realmente no se puede decir todo en unas pocas páginas.
De este libro he aprendido que cada cultura tendría una estética diferente, y he conseguido apreciar que lo imperfecto es realmente hermoso y la naturaleza crea las formas más bellas que no son necesariamente perfectas.
Brevemente de otros libros puedo decir que How to draw me ha aportado conocimientos sobre la forma en el espacio y técnicas y trucos de diseño;Framed Ink me ha aportado conocimientos sobre cómo usar la composición a tu favor (está destinado a novelas visuales y animación, pero realmente se puede aplicar a todo), Betty Edwards me ha enseñado de no fiarnos al 100% de la mente y usar nuestros sentidos junto a la inteligencia para conocer el mundo (Formas negativas por ejemplo), Loomis es interesante porque te enseña sobre proporciones, movimiento de los objetos en el papel estático y de Alla Prima he sacado diferentes teorías sobre paletas de color y me ha enseñado parte de la base (que se dió en clase de Mariajesús).
Exposición 3 - Tabacalera Cantera, Juan Manuel Castro Pietro y Grafitis
Visitamos la Exposición de Juan Manuel Castro Pietro pensando que era la exposición obligatoria y de paso visitamos la zona de grafitis en la otra parte del edificio y otro día volvimos para ver la Tabacalera Cantera.
Brevemente de las dos primeras exposiciones, podemos mencionar pequeñas aportaciones que me ha dejado cada exposición, de la primera, puedo decir que me ha hecho ver que la vida del artista es realmente larga, y cosas que experimente ahora y que no lo aprecie, en un futuro puede ser el combustible para realizar nuevas obras; además puedo usar a la gente que tengo a mi alrededor, para compartir opiniones y crear nuevas experiencias. De la Exposición de grafitis, me quedé con que debo experimentar nuevas técnicas, y que muchas obras que realmente merecen la pena verlas, pueden estar ocultas y se deben buscar, por lo que hay que buscar sin cerrar las puertas a nada.
De la exposición de Tabacalera Cantera, más que aprender por ver, fue más discutir tras ver y luego aprender. Para mí entender el arte conceptual es algo nuevo, antes no lo solía entender o no buscaba entender, ahora entiendo lo profundo que suelen ser los temas, pero realmente no me llama si no me lo explican (tal vez por mi falta de conocimiento o ignorancia). Cuando fuimos nosotros a la exposición, no estuvieron los artistas ahí para explicarnos sus obras, cuando entramos, estábamos un poco perdidos, ya habían muchos objetos colocados en la sala algunos más inusuales, y otros más cotidianos. No pudimos entender mucho las obras, al discutir la obra con los compañeros de clase que sí asistieron a las explicaciones, nos dimos cuenta de que nos saltamos partes muy interesantes. Luego discutimos sobre la necesidad de una explicación, obras sin explicación que buscaban al público pensar, otros que para entender el significado completo tenías que saber sobre el origen de las ideas del autor etc... Pero coincidimos que el arte moderno tenía un público pequeño, ya que mucha gente no puede llegar a entender una obra solo por sí misma, o con una vaga explicación en una pared o un papel.
Dejando ese tema de lado, pudimos ver una influencia de Mariajesús en muchas de las obras, también había un cuaderno de notas donde habían tal vez apuntes de clase o reflexiones de los artistas (Aunque tambíen dibujitos con mala perspectiva , estructura y anatomía -.-' )
Las exposiciones me parecieron interesantes, algunas más que otras, pero todas me dejaron algo de lo que he podido aprender.
Brevemente de las dos primeras exposiciones, podemos mencionar pequeñas aportaciones que me ha dejado cada exposición, de la primera, puedo decir que me ha hecho ver que la vida del artista es realmente larga, y cosas que experimente ahora y que no lo aprecie, en un futuro puede ser el combustible para realizar nuevas obras; además puedo usar a la gente que tengo a mi alrededor, para compartir opiniones y crear nuevas experiencias. De la Exposición de grafitis, me quedé con que debo experimentar nuevas técnicas, y que muchas obras que realmente merecen la pena verlas, pueden estar ocultas y se deben buscar, por lo que hay que buscar sin cerrar las puertas a nada.
De la exposición de Tabacalera Cantera, más que aprender por ver, fue más discutir tras ver y luego aprender. Para mí entender el arte conceptual es algo nuevo, antes no lo solía entender o no buscaba entender, ahora entiendo lo profundo que suelen ser los temas, pero realmente no me llama si no me lo explican (tal vez por mi falta de conocimiento o ignorancia). Cuando fuimos nosotros a la exposición, no estuvieron los artistas ahí para explicarnos sus obras, cuando entramos, estábamos un poco perdidos, ya habían muchos objetos colocados en la sala algunos más inusuales, y otros más cotidianos. No pudimos entender mucho las obras, al discutir la obra con los compañeros de clase que sí asistieron a las explicaciones, nos dimos cuenta de que nos saltamos partes muy interesantes. Luego discutimos sobre la necesidad de una explicación, obras sin explicación que buscaban al público pensar, otros que para entender el significado completo tenías que saber sobre el origen de las ideas del autor etc... Pero coincidimos que el arte moderno tenía un público pequeño, ya que mucha gente no puede llegar a entender una obra solo por sí misma, o con una vaga explicación en una pared o un papel.
Dejando ese tema de lado, pudimos ver una influencia de Mariajesús en muchas de las obras, también había un cuaderno de notas donde habían tal vez apuntes de clase o reflexiones de los artistas (Aunque tambíen dibujitos con mala perspectiva , estructura y anatomía -.-' )
Las exposiciones me parecieron interesantes, algunas más que otras, pero todas me dejaron algo de lo que he podido aprender.
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