Fui a visitar la exposición en el reina sofía de Marcel Broodthaers "A Retrospective", era una de las primeras veces que visitaba una exposición de arte conceptual, a la que no estaba acostumbrado, tuve una primera reacción negativa, pero pensándolo ahora, creo que fue porque tenía miedo de no entender lo que veía. Para mí esta exposición no me enseño mucho sobre lo que quería decir el autor (en parte sí ya que hablaba sobre el museo ser museo solo por tener cuadros y obras), sino por el echo de que me abrió la mente hacia un nuevo tipo de arte que ignoraba en el pasado.
Cuando llegué, nos perdimos un rato por el museo antes de visitar la exposición, viendo los cuadros de otros artistas. Me extrañó luego que arte de la primera planta por ejemplo, no me diese una sensación tan grande de rechazo aunque no pudiese entender nada de ambas exposiciones (Las que ya estaban, y la de Marcel Brothaers).
Cuando entramos por la exposición, me llamaron la atención las palmeras que habían, daban una sensación bastante natural, que chocaba con las paredes blancas. Luego empezamos con la exposición, que realmente me sorprendió. Huevos y mejillones por todos lados (Primero pensé en si se los comió el o eran de mentira), empecé a recorrer el recinto más deprisa ya que tenía una rara sensación de no entender nada, empecé a pensar lo bonito que eran la perspectiva, los colores, la anatomía etc... que podría analizar en una exposición más realista, ví las proyecciones y tampoco entendí mucho. Y finalmente salí con la cabeza echando humo de lo "rallado" que me quedé.
Tras hablar la exposición con los compañeros, me sentí muy ignorante, pasé de alto totalmente los mensajes que quería mostrar el autor, sentí un rechazo no razonado y preferí lo académico y realista; sentí vergüenza por estar estudiando arte, se me olvidó de lo que el arte trataba en realidad, de sentimientos y mensajes, hasta velázquez metía mensajes en sus retratos de los bufones de la corte; la dignidad con los que los retrataba podían ser el mensaje.
Esta exposición me ha echo levantar la cabeza y no mirar sólo por la técnica, además me ha echo saber que ver una exposición no acaba en el museo, sino al llegar a casa, se debería estudiar lo que pensó y criticó para poder entender mejor su obra.
Wednesday, 16 November 2016
Exposición 1 - Miguel Ángel López - Memorias de Atelier II
Visité la exposición de Miguel Ángel Lopez en el Centro Cultural Galileo que fue organizado por el autor mismo, Maria Jesús y alumnos de nuestra clase.
Personalmente me gustó ya que era una exposición que era muy fácil de entender, solo con ver los objetos del cuadro, podías mas o menos sentir lo que el autor trataba de explicar, para mí, aunque tuviera una niñez bastante más oriental que occidental , podía reconocer el sentimiento de nostalgia al ver objetos tan cotidianos que normalmente asociamos con las abuelas o los pueblos.
Técnicamente me agradó porque estaba todo muy bien dibujado y limpio, con composiciones interesantes fáciles de leer y los pequeños toques de color que llamaban la atención dentro del blanco y negro que tenían los cuadros en general, aunque las sombras de ciertos objetos me parecieron poco naturales.
Me pareció curioso, como en muchos cuadros, podías ver en las mini-ciudades que había en el fondo, pequeños anfiteatros, y edificios con tejados asiáticos, no se si eso era para contrastar con los objetos cotidianos, o tal vez para mostrar el sentido de aventura y exploración(que además personalmente creo resalta mucho junto a los globos de colores que sujetan las pequeñas infraestructuras) que se tiene de niño pero era bastante curioso.
Esta exposición, me motivó bastante, me metió ganas de seguir practicando el dibujo y la pintura porque el echo de que puedas dibujar pequeñas fantasías que tienes o tuviste me pareció muy satisfactorio.
(Aunque fue una pena ya que quise hacer fotos pero el personal de seguridad no me dejó)
Personalmente me gustó ya que era una exposición que era muy fácil de entender, solo con ver los objetos del cuadro, podías mas o menos sentir lo que el autor trataba de explicar, para mí, aunque tuviera una niñez bastante más oriental que occidental , podía reconocer el sentimiento de nostalgia al ver objetos tan cotidianos que normalmente asociamos con las abuelas o los pueblos.
Técnicamente me agradó porque estaba todo muy bien dibujado y limpio, con composiciones interesantes fáciles de leer y los pequeños toques de color que llamaban la atención dentro del blanco y negro que tenían los cuadros en general, aunque las sombras de ciertos objetos me parecieron poco naturales.
Me pareció curioso, como en muchos cuadros, podías ver en las mini-ciudades que había en el fondo, pequeños anfiteatros, y edificios con tejados asiáticos, no se si eso era para contrastar con los objetos cotidianos, o tal vez para mostrar el sentido de aventura y exploración(que además personalmente creo resalta mucho junto a los globos de colores que sujetan las pequeñas infraestructuras) que se tiene de niño pero era bastante curioso.
Esta exposición, me motivó bastante, me metió ganas de seguir practicando el dibujo y la pintura porque el echo de que puedas dibujar pequeñas fantasías que tienes o tuviste me pareció muy satisfactorio.
(Aunque fue una pena ya que quise hacer fotos pero el personal de seguridad no me dejó)
Día 18 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - El Examen (Parte 2)
El 15 de Noviembre del 2016, hicimos la segunda parte del examen, aquí la cosa empezó a ponerse algo raro, pero todo dentro de lo normal.
Nos reunimos en grupos de personas, y tuvimos que analizar y poner nota a los trabajos que hicimos en la clase pasada, todos los del grupo teníamos que poner nota individualmente, y luego teníamos que poner otra en grupo.La verdad es que fue bastante difícil poner nota, pero con alguna ayudita de los compañeros, podías estimar la nota, había alguno sin terminar, por lo que tuvimos que suspenderlo, pero en genera estaban todos bien.
La segunda parte de lo hicimos ese día fue crear un "juego" en el que se utilizasen los trabajos que realizamos, y que a la vez tuviera que ver con la textura, fue algo muy raro, ya que el típico juego de textura que se te ocurre el el cerrar los ojos y adivinar la textura.
Al final, creamos una especie de Gymkana mezclado con los Juegos del Hambre, donde tenía la gente que buscar a unas personas pintadas de color que coincidían con el color de sus "catálogos", esto ayudaba a mejorar la visión sobre el color, y luego, cada persona pintada, daría un objeto a el equipo, el equipo tendría que ir al color complementario del que estaba pintado la persona, e ir a recoger el otro objeto que tendría la misma textura.
Luego pensamos que esto sería algo demasiado convencional, y metimos los duelos, donde un equipo puede retar a otro por un objeto a un combates a muerte con cucharillas de plástico, si el equipo retado no tenía objeto, se le daría uno. a partir de esto empezamos a meter ideas raras, pero no uvimos tiempo para meter reglas más difíciles
Día 17 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - El Examen (Parte 1)
El 10 de Noviembre del 2016 empezamos con el examen de análisis, algo que esperaba que fuese como dirían algunos de amigos una "Clown Fiesta".
A ser sinceros no esperaba que el examen fuese tan normal, algunos de los compañeros pensaban que tenía que ver con unos palos de madera que colocaron por todo el césped de la universidad, no sabíamos lo que se le podía ocurrir a esta señora.
El examen constaba de varias partes, la que realizamos ese día fue simplemente buscar 12 colores en una revista, y sacar ese color a partir de los colores primarios dejando un testigo de los , después de eso, sacar el complementario.
Yo lo realicé junto a mi compañero Joseca al lado, no sorprendimos por el gusto musical de nuestra profesora, "El Cigala", canciones de niños pequeños hablando sobre ser feliz con patos y gatos etc etc, un examen para recordar.
Día 16 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Formas , Uzumakis y Pezones
El 8 De Noviembre del 2016, dimos nuestra última clase sobre la forma, en esta clase aprendimos sobre las formas más comunes en la naturaleza, y mencionaron algunos artistas curiosos.
Sobre la forma, aprendimos que en la naturaleza predominan las esferas, hexágonos, fractales, hélices, la parábola, la onda el ángulo y la espiral. Esto lo aprendimos también del vídeo que vimos llamado "Códigos Secretos" donde se encontraban ejemplos claros de estas formas.
A decir verdad esperaba de la clase sobre la forma un estudio sobre las formas del cilindro, el cubo y la esfera, ya que son las figuras geométrica, aunque esto sería más de perspectiva ya que el aprender a dibujar cubos no tiene que ver mucho con esta asignatura.
Algunos de los artistas que nos enseñó fueron un pocos raros rompedores. Por ejemplo, había uno que se suponía que cubría objetos con piel de de pezón humano, algo realmente asqueroso, pero como muchas obras de arte, tal vez sea una mentira simple para crear un efecto sobre el espectador.
(Me hubiera gustado que explicasen cosas como formas negativas (aunque se da en dibujo), o el aprender algo de estructura, ya que es algo que fallamos muchos de los artistas de primero(Recomiendo empezar por aprender perspectiva de puntos para saber cuando un cubo esta correcto, aprender a dibujar cubos desde cualquier perspectica, y de esos cubos sacar elipses desde cada cara ya que un círculo que se inscribe en un cuadrado, al distorsionarse, se convierte en una elipse, y tras aprender elipses aprender cilindros. Con estas formas se puede manequizar calquiercosa y ayuda a los artistas en tener visión espacial y saber dónde colocar cada objeto en el espacio)
Sobre la forma, aprendimos que en la naturaleza predominan las esferas, hexágonos, fractales, hélices, la parábola, la onda el ángulo y la espiral. Esto lo aprendimos también del vídeo que vimos llamado "Códigos Secretos" donde se encontraban ejemplos claros de estas formas.
A decir verdad esperaba de la clase sobre la forma un estudio sobre las formas del cilindro, el cubo y la esfera, ya que son las figuras geométrica, aunque esto sería más de perspectiva ya que el aprender a dibujar cubos no tiene que ver mucho con esta asignatura.
Algunos de los artistas que nos enseñó fueron un pocos raros rompedores. Por ejemplo, había uno que se suponía que cubría objetos con piel de de pezón humano, algo realmente asqueroso, pero como muchas obras de arte, tal vez sea una mentira simple para crear un efecto sobre el espectador.
(Me hubiera gustado que explicasen cosas como formas negativas (aunque se da en dibujo), o el aprender algo de estructura, ya que es algo que fallamos muchos de los artistas de primero(Recomiendo empezar por aprender perspectiva de puntos para saber cuando un cubo esta correcto, aprender a dibujar cubos desde cualquier perspectica, y de esos cubos sacar elipses desde cada cara ya que un círculo que se inscribe en un cuadrado, al distorsionarse, se convierte en una elipse, y tras aprender elipses aprender cilindros. Con estas formas se puede manequizar calquiercosa y ayuda a los artistas en tener visión espacial y saber dónde colocar cada objeto en el espacio)
Tuesday, 15 November 2016
Día 15 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Papel Grande y Proporción
El 3 de Noviembre, aprendimos sobre la proporción humana según el hombre de vitruvio de Leonardo da vinci, el cual teníamos que crear con nuestro propio cuerpo sobre un papel muy grande (que me prestaron porque mis compañeros son muy majos)
Unimos los papeles para formar un papel gigante, donde dibujábamos nuestra silueta y encima de ella teníamos que mirar si las proporciones que teníamos se acercaban o coincidian con las del hombre de vitruvio.
A decir verdad, me parece interesante el echo de que demos proporciòn humana, pero antes de entrar en la universidad esperaba que nos enseñasen mucha más información, ya que el hombre de vitruvio es un sistema bastante antiguo, que tiene bastante sentido, pero hay otros modelos que me parecen más interesantes (Mariajesús me explico que esta clase era simplemente para meter curiosidad a la gente para que buscasen más información por su cuenta, que lo entiendo ya que hay gente quien no ha hecho proporción antes).
Un modelo que a mi megusta mucho es el de "Hale", en el cual usa de unidad anatómica, la esfera que se suele usar para representar 2/3 de la cabeza (esto se viene inspirado en el gobre de vitruvio mismo y de otros modelos como el de loomis). Esta unidad, si se extiende hacia abajo media unidad se llega a la barbilla, si se extiende otra media se llega a la parte superior de la clavícula, y si bajamos dos enteras desde ahí, llegamos hasta el final de la caja torácica, bajando otras dos más se llega hasta el final de la pelvis.
Lo curioso de este modelo es que hay un estándart de 6 unidades contando desde arriba(desde la cabeza hasta el final de la pelvis), pero se hace otro diferente para la porción de las piernas, que serían 6 unidades también contando desde abajo hacia arriba que llega hasta el trocánter mayor. Al ser un modelo basado en huesos, es mucho más estable que uno que se basa en los ombligos o pezones.
Pero obliga un poco a tener un cierto conocimiento en anatomía.
(Más información sobre el modelo Hale para quien quiera)
La escápula, se puede inscribir dentro de una unidad, y además cada clavícula tiene de largo una unidad, y el esternón también.
La palma contando desde la muñeca hasta la el inicio de la última falange es una unidad también.
Lo malo de este modelo, que para el frente esta muy bien, pero para el lateral directamente falla un poco, ya que no podemos medir con exactidud la profundidad de la caja torácica.
Unimos los papeles para formar un papel gigante, donde dibujábamos nuestra silueta y encima de ella teníamos que mirar si las proporciones que teníamos se acercaban o coincidian con las del hombre de vitruvio.
A decir verdad, me parece interesante el echo de que demos proporciòn humana, pero antes de entrar en la universidad esperaba que nos enseñasen mucha más información, ya que el hombre de vitruvio es un sistema bastante antiguo, que tiene bastante sentido, pero hay otros modelos que me parecen más interesantes (Mariajesús me explico que esta clase era simplemente para meter curiosidad a la gente para que buscasen más información por su cuenta, que lo entiendo ya que hay gente quien no ha hecho proporción antes).
Un modelo que a mi megusta mucho es el de "Hale", en el cual usa de unidad anatómica, la esfera que se suele usar para representar 2/3 de la cabeza (esto se viene inspirado en el gobre de vitruvio mismo y de otros modelos como el de loomis). Esta unidad, si se extiende hacia abajo media unidad se llega a la barbilla, si se extiende otra media se llega a la parte superior de la clavícula, y si bajamos dos enteras desde ahí, llegamos hasta el final de la caja torácica, bajando otras dos más se llega hasta el final de la pelvis.
Lo curioso de este modelo es que hay un estándart de 6 unidades contando desde arriba(desde la cabeza hasta el final de la pelvis), pero se hace otro diferente para la porción de las piernas, que serían 6 unidades también contando desde abajo hacia arriba que llega hasta el trocánter mayor. Al ser un modelo basado en huesos, es mucho más estable que uno que se basa en los ombligos o pezones.
Pero obliga un poco a tener un cierto conocimiento en anatomía.
(Más información sobre el modelo Hale para quien quiera)
La escápula, se puede inscribir dentro de una unidad, y además cada clavícula tiene de largo una unidad, y el esternón también.
La palma contando desde la muñeca hasta la el inicio de la última falange es una unidad también.
Lo malo de este modelo, que para el frente esta muy bien, pero para el lateral directamente falla un poco, ya que no podemos medir con exactidud la profundidad de la caja torácica.
Día 14 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Textura 2 e introducción a las formas
El 27 de octubre del 2016 terminamos nuestra última clase de textura con una clase práctica, y comenzamos con la forma.
Aprendimos técnicas para sacar textura, algunas de ellas el frotage y el estarcido (Otra técnicas que busqué por mi cuenta fueron el salpicado o la pintura flotante, que me parecieron interesantes, y por eso lo menciono aqui)
Tuvimos que hacer un trabajo, en el cual debíamos sacar una textura natural, una artificial, y otra visual.Yo realicé algo bastante clásico que todos conocemos, que es el frotar el lápiz sobre un papel colocado en una moneda, sacando la textura de la moneda.
Tras este pequeño ejercicio para experimentar con las texturas, vimos un vídeo sobre las formas en el mundo físico, donde predominaban formasm como los fractales, los hexágonos o las esferas.
No lo pudimos terminar, pero en las siguientes clase se terminaría.
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