El 1 de Diciembre realizamos el examen final de Análisis, pero fue un examen muy raro y.... raro simplemente raro.
Tuvimos que relacionar lo que hicimos a lo largo del curso con la guía docente, realmente no entendí la pregunta, pero me centré en poner qué aprendíamos más o menos en cada trabajo y qué competencias aprendíamos con cada una de ellas.
De este día realmente no puedo poner mucho porque realmente no sé qué pasó incluso cuando yo mismo estaba ahí, puedo decir como me sentí y poco más (confundido (esperaba que Mariajesús estuviera ahí porque tal vez nos pudiera haber explicado algo dentro de ese lío, aunque lo hicimos lo mejor que pudimos)).
Sunday, 4 December 2016
Día 22 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Arte?
El 29 de Noviembre dimos la penúltima clase de Análisis, donde resolvimos dudas para el examen y vimos unos vídeos sobre la historia del arte contemporáneo.
A esta clase llegué un poco, bastante tarde, por lo que no puedo contar mucho; pero sí que puedo decir sobre el contenido del vídeo, ya que es justo lo que necesitaba para poder seguir acercarme al arte contemporáneo, como mencionado en otros posts, no era muy fan del arte contemporáneo por lo que algo de historia me viene bien para entenderlo, algo de historia que no sea tan académico como en los libros.
Vimos tres fragmentos del vídeo donde se hablaba de bastantes tipos de arte contemporáneo como el como los cuadros de pintura de Jackson Pollock o el Pop Art.
No iba a haber más teoría después de esa clase, por lo que por un lado estaba feliz porque se acabó análisis , pero por otro me quedé con ganas de aprender más porque todo lo que dimos fue muy corto y superficial, tal vez es lo que se tenía planeado desde el principio para que los alumnos artistas busquen lo que les llama, pero esperaba que fueran clases más densas o popularmente conocidas como un "Tostón" por que esas son las que realmente me gustan :P.
A esta clase llegué un poco, bastante tarde, por lo que no puedo contar mucho; pero sí que puedo decir sobre el contenido del vídeo, ya que es justo lo que necesitaba para poder seguir acercarme al arte contemporáneo, como mencionado en otros posts, no era muy fan del arte contemporáneo por lo que algo de historia me viene bien para entenderlo, algo de historia que no sea tan académico como en los libros.
Vimos tres fragmentos del vídeo donde se hablaba de bastantes tipos de arte contemporáneo como el como los cuadros de pintura de Jackson Pollock o el Pop Art.
No iba a haber más teoría después de esa clase, por lo que por un lado estaba feliz porque se acabó análisis , pero por otro me quedé con ganas de aprender más porque todo lo que dimos fue muy corto y superficial, tal vez es lo que se tenía planeado desde el principio para que los alumnos artistas busquen lo que les llama, pero esperaba que fueran clases más densas o popularmente conocidas como un "Tostón" por que esas son las que realmente me gustan :P.
Día 21 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Luces y Sombras 2
El 24 de Noviembre del 2016 no pude asistir a clase, pero por mi cuenta recuperé el tiempo que perdí haciendo estudios propios sobre la luz, y escuché de mis compañeros lo que hicieron.
Básicamente los estudios de luz que realicé fueron sobre la luz y el color, ya que los colores son simples "imágenes" creadas por nuestros cerebros al detectar ondas de luz con los fotoreceptores; además estudié un poco sobre lo mencionado anteriormente con los "Lights" ya que la luz al ser ondas no rectas, al chocar con una superficie que no está directamente perpendicular al sentido de viaje, hay menos choques de esas olas de fotones contra la superficie. Esto hace que los humanos percibamos los diferentes planos de un objeto ya depende de que inclinación tenga tendrá un valor diferente. De estos estudios hice además algún dibujo en blanco y negro para comprobar teorías y algún bodegón para mejorar con mis valores, ya que los valores son luces en realidad.
De la clase de Mariajesús escuché que usaron una cámara de fotos para crear figuras con luz, que mucha gente quería ir al plató para verlo, pero tuvieron que quedarse en clase donde los trabajos se "molestaban" o "estropeaban" al iluminarse entre ellos.
Básicamente los estudios de luz que realicé fueron sobre la luz y el color, ya que los colores son simples "imágenes" creadas por nuestros cerebros al detectar ondas de luz con los fotoreceptores; además estudié un poco sobre lo mencionado anteriormente con los "Lights" ya que la luz al ser ondas no rectas, al chocar con una superficie que no está directamente perpendicular al sentido de viaje, hay menos choques de esas olas de fotones contra la superficie. Esto hace que los humanos percibamos los diferentes planos de un objeto ya depende de que inclinación tenga tendrá un valor diferente. De estos estudios hice además algún dibujo en blanco y negro para comprobar teorías y algún bodegón para mejorar con mis valores, ya que los valores son luces en realidad.
De la clase de Mariajesús escuché que usaron una cámara de fotos para crear figuras con luz, que mucha gente quería ir al plató para verlo, pero tuvieron que quedarse en clase donde los trabajos se "molestaban" o "estropeaban" al iluminarse entre ellos.
Día 20 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Luces y Sombras
El 24 de Noviembre del 2016 empezamos con la luz, hablamos sobre diferentes simbologías y efectos que había de la luz y la sombra, y vimos ejemplos de artistas para conocer posibilidades que existen y se han tomado ya.
A decir verdad, la clase me resultó muy diferente a lo que yo esperaba, ya que antes de entrar pensé que en la universidad aprenderíamos sobre cómo afectaría la luz a diferentes superficies y estudiaríamos las cualidades físicas de la luz, pero dimos una clase bastante más sobre cultura (No digo que no me gustó pero me hubiera gustado estudiar la luz de otra manera (porque me encantan las teorías más matemáticas y científicas)).
Aprendimos sobre la luz como algo que desvela y muestra, y la oscuridad como algo que cubre, pero ambas juntas dan volumen y crean figuras entre las dos.
Volviendo a mi gusto academicista, estudié algo sobre las sobras y las luces, por ejemplo que a la hora de dibujar podemos separarlas luces y sobras en diferentes familias, las luces(lights) y sombras(shadows), que a su vez están divididas en dos tipos de sombras (Cast Shadow y Core Shadow) y Dos tipos de luz (High Light y Reflected Light) que suelen estar separadas por una zona oscura llamada "Terminator"
A decir verdad, la clase me resultó muy diferente a lo que yo esperaba, ya que antes de entrar pensé que en la universidad aprenderíamos sobre cómo afectaría la luz a diferentes superficies y estudiaríamos las cualidades físicas de la luz, pero dimos una clase bastante más sobre cultura (No digo que no me gustó pero me hubiera gustado estudiar la luz de otra manera (porque me encantan las teorías más matemáticas y científicas)).
Aprendimos sobre la luz como algo que desvela y muestra, y la oscuridad como algo que cubre, pero ambas juntas dan volumen y crean figuras entre las dos.
Volviendo a mi gusto academicista, estudié algo sobre las sobras y las luces, por ejemplo que a la hora de dibujar podemos separarlas luces y sobras en diferentes familias, las luces(lights) y sombras(shadows), que a su vez están divididas en dos tipos de sombras (Cast Shadow y Core Shadow) y Dos tipos de luz (High Light y Reflected Light) que suelen estar separadas por una zona oscura llamada "Terminator"
Día 19 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Tips & Tricks y Formatos
El martes 22 de Noviembre del 2016, dimos una clase sobre formatos y dossieres, que fue bastante útil para ir pensando en como planear nuestros siguientes proyectos.
Comenzamos hablando sobre formatos y tamaños, la importancia de hacer una obra con un tamaño correspondiente a lo que se intenta contar; y además es muy diferente hacer una figura de una oveja, de tamaño roscón de reyes a una de diez metros cuadrados.
También aprendimos sobre marcos y figuras que puede tener el soporte junto al marco, ya que un retrato redondo enmarcado es diferente a un lienzo tradicional rectangular, el marco da una sensación de acabado, como una firma final para una obra.
Lo que más me interesó de la clase fue los pequeños truquillos que nos contaba la profe como la forma de poner títulos a obras o la selección de fotos para el dossier. Aunque este tipo de dossier estaba muy centrado a arte de galerías y museos, porque por ejemplo un portfolio para ingresar en alguna empresa de animación se haría diferente (tal vez me parezca esto así porque a lo mejor escogí la carrera equivocada -_-').
Comenzamos hablando sobre formatos y tamaños, la importancia de hacer una obra con un tamaño correspondiente a lo que se intenta contar; y además es muy diferente hacer una figura de una oveja, de tamaño roscón de reyes a una de diez metros cuadrados.
También aprendimos sobre marcos y figuras que puede tener el soporte junto al marco, ya que un retrato redondo enmarcado es diferente a un lienzo tradicional rectangular, el marco da una sensación de acabado, como una firma final para una obra.
Lo que más me interesó de la clase fue los pequeños truquillos que nos contaba la profe como la forma de poner títulos a obras o la selección de fotos para el dossier. Aunque este tipo de dossier estaba muy centrado a arte de galerías y museos, porque por ejemplo un portfolio para ingresar en alguna empresa de animación se haría diferente (tal vez me parezca esto así porque a lo mejor escogí la carrera equivocada -_-').
Wednesday, 16 November 2016
Libros - Wabisabi, Framed Ink y Otros Muchos Más
El libro que me he leído obligatorio dentro de la bibliografía era Wabi Sabi de Leonard Koren, un libro muy cortito sobre otra forma de pensar, una filosofía o belleza diferente.Aparte de ese, me he leído unos cuantos más que tenía en mi lista de espera, que me parecían interesantes y estaban relacionados con la asignatura; estos fueron : Framed Ink de Marcos Mateu-Mestre, que he mencionado en algún post antiguo; How to Draw de Scott Robertson (También mencionado), Dibujar con el Lado Derecho del Cerebro de Betty Edwards, y por encima, he leído unos capítulos de libros de Andrews Loomis como Figure Drawing for all its worth (que realmente es sobre dibujo más que análisis) y una pequeña pero muy densa parte de Alla prima All I know About Painting de Richard Schmid que es un libro sobre color mayoritariamente.
En este post quería comentar un poco de manera expandida sobre Wabi Sabi, ya que es el libro Obligatorio y explicar lo que más me ha servido en cada libro.
De Wabi Sabi, podemos empezar hablando sobre su autor, Leonard Koren, que es un artista Americano y esteticista, quien ha trabajado en diferentes campos, desde pintura mural, diseño de revistas hasta "eventos de baño". Es conocido por su relación con la cultura japonesa, que incluso diseñó para revistas japonesas. Y sus libros sobre estética (en los cuales podemos ver Wabi Sabi que es un libro sobre una especie de estética japonesa)
Una de las razones por las que he escogido este libro es porque es un libro que te enseña una perspectiva diferente, una perspectiva lejana a la occidental, donde nos enseña que lo roto es hermoso y la naturaleza predomina sobre todo. Además es un libro muy corto que se lee rápido, y me deja tiempo para otros libros interesantes.
El libro trata sobre Describes los principios del Wabi Sabi, una estética japonesa la cual está asociada con las ceremonias de té, y apoya el pensamiento de que una belleza verdadera proviene de la imperfección.
El libro está separado en dos partes, una en la que se introduce el Wabi Sabi al lector, y se le muestra el contexto histórico, y las diferencias que hay entre el Wabi Sabi y otras estéticas. La segunda parte se centra más en el Wabi Sabi, en su significado, en las cualidades y en diferentes casos, como lo llama el autor, el Universo Wabi Sabi.
Personalmente, creo que es un libro interesante, pero de alguna manera u otra, son cosas que ya me sonaban antes, no por el echo de escuchar sobre el Wabi Sabi, sino porque la cultura de hoy en día está aceptando y apreciando la imperfección, porque todo el mundo sabemos que llegar a la perfección es imposible, no se si es algo que toda sociedad aprende, o que realmente se ha podido transmitir la importancia del Wabi Sabi al mundo, y de tal manera que no nos hemos dado cuenta y lo estamos aplicando ya.
El autor, realmente no defiende ningún punto, solo afirma teorías que él cree, ya que sobre el Wabi Sabi no se han escrito cosas realmente por la tradición (El que escribe/ teoriza, es un ignorante y el que realmente sabe, no dice nada). Pero de estas teorías que afirma, para mí destaca la importancia de la naturaleza y la imperfección.
El Punto fuerte del libro creo personalmente que es la forma de explicar del autor, las metáforas que utiliza, el posicionar cada pensamiento en tablas para compararlo con otras estéticas, y sobre todo las imágenes que utiliza, ya que realmente muestran la belleza de lo imperfecto(Aunque el que esté en blanco y negro ayuda, porque le da una sensación de Vintage o elegante). Lo negativo de este libro creo que es que se repiten un poco los puntos que se quieren decir, pero es entendible ya que no hay mucho que decir ya que el Wabi Sabi es algo que existe en nuestras mentes y encima es un tema que no se ha transcendido sobre papel o palabras.
La mayoría de las reseñas en internet que he encotrado son positivas, pero todos dicen que es un buen libro de inicio, ya que el tema de la discusión es muy amplia, y realmente no se puede decir todo en unas pocas páginas.
De este libro he aprendido que cada cultura tendría una estética diferente, y he conseguido apreciar que lo imperfecto es realmente hermoso y la naturaleza crea las formas más bellas que no son necesariamente perfectas.
Brevemente de otros libros puedo decir que How to draw me ha aportado conocimientos sobre la forma en el espacio y técnicas y trucos de diseño;Framed Ink me ha aportado conocimientos sobre cómo usar la composición a tu favor (está destinado a novelas visuales y animación, pero realmente se puede aplicar a todo), Betty Edwards me ha enseñado de no fiarnos al 100% de la mente y usar nuestros sentidos junto a la inteligencia para conocer el mundo (Formas negativas por ejemplo), Loomis es interesante porque te enseña sobre proporciones, movimiento de los objetos en el papel estático y de Alla Prima he sacado diferentes teorías sobre paletas de color y me ha enseñado parte de la base (que se dió en clase de Mariajesús).
Exposición 3 - Tabacalera Cantera, Juan Manuel Castro Pietro y Grafitis
Visitamos la Exposición de Juan Manuel Castro Pietro pensando que era la exposición obligatoria y de paso visitamos la zona de grafitis en la otra parte del edificio y otro día volvimos para ver la Tabacalera Cantera.
Brevemente de las dos primeras exposiciones, podemos mencionar pequeñas aportaciones que me ha dejado cada exposición, de la primera, puedo decir que me ha hecho ver que la vida del artista es realmente larga, y cosas que experimente ahora y que no lo aprecie, en un futuro puede ser el combustible para realizar nuevas obras; además puedo usar a la gente que tengo a mi alrededor, para compartir opiniones y crear nuevas experiencias. De la Exposición de grafitis, me quedé con que debo experimentar nuevas técnicas, y que muchas obras que realmente merecen la pena verlas, pueden estar ocultas y se deben buscar, por lo que hay que buscar sin cerrar las puertas a nada.
De la exposición de Tabacalera Cantera, más que aprender por ver, fue más discutir tras ver y luego aprender. Para mí entender el arte conceptual es algo nuevo, antes no lo solía entender o no buscaba entender, ahora entiendo lo profundo que suelen ser los temas, pero realmente no me llama si no me lo explican (tal vez por mi falta de conocimiento o ignorancia). Cuando fuimos nosotros a la exposición, no estuvieron los artistas ahí para explicarnos sus obras, cuando entramos, estábamos un poco perdidos, ya habían muchos objetos colocados en la sala algunos más inusuales, y otros más cotidianos. No pudimos entender mucho las obras, al discutir la obra con los compañeros de clase que sí asistieron a las explicaciones, nos dimos cuenta de que nos saltamos partes muy interesantes. Luego discutimos sobre la necesidad de una explicación, obras sin explicación que buscaban al público pensar, otros que para entender el significado completo tenías que saber sobre el origen de las ideas del autor etc... Pero coincidimos que el arte moderno tenía un público pequeño, ya que mucha gente no puede llegar a entender una obra solo por sí misma, o con una vaga explicación en una pared o un papel.
Dejando ese tema de lado, pudimos ver una influencia de Mariajesús en muchas de las obras, también había un cuaderno de notas donde habían tal vez apuntes de clase o reflexiones de los artistas (Aunque tambíen dibujitos con mala perspectiva , estructura y anatomía -.-' )
Las exposiciones me parecieron interesantes, algunas más que otras, pero todas me dejaron algo de lo que he podido aprender.
Brevemente de las dos primeras exposiciones, podemos mencionar pequeñas aportaciones que me ha dejado cada exposición, de la primera, puedo decir que me ha hecho ver que la vida del artista es realmente larga, y cosas que experimente ahora y que no lo aprecie, en un futuro puede ser el combustible para realizar nuevas obras; además puedo usar a la gente que tengo a mi alrededor, para compartir opiniones y crear nuevas experiencias. De la Exposición de grafitis, me quedé con que debo experimentar nuevas técnicas, y que muchas obras que realmente merecen la pena verlas, pueden estar ocultas y se deben buscar, por lo que hay que buscar sin cerrar las puertas a nada.
De la exposición de Tabacalera Cantera, más que aprender por ver, fue más discutir tras ver y luego aprender. Para mí entender el arte conceptual es algo nuevo, antes no lo solía entender o no buscaba entender, ahora entiendo lo profundo que suelen ser los temas, pero realmente no me llama si no me lo explican (tal vez por mi falta de conocimiento o ignorancia). Cuando fuimos nosotros a la exposición, no estuvieron los artistas ahí para explicarnos sus obras, cuando entramos, estábamos un poco perdidos, ya habían muchos objetos colocados en la sala algunos más inusuales, y otros más cotidianos. No pudimos entender mucho las obras, al discutir la obra con los compañeros de clase que sí asistieron a las explicaciones, nos dimos cuenta de que nos saltamos partes muy interesantes. Luego discutimos sobre la necesidad de una explicación, obras sin explicación que buscaban al público pensar, otros que para entender el significado completo tenías que saber sobre el origen de las ideas del autor etc... Pero coincidimos que el arte moderno tenía un público pequeño, ya que mucha gente no puede llegar a entender una obra solo por sí misma, o con una vaga explicación en una pared o un papel.
Dejando ese tema de lado, pudimos ver una influencia de Mariajesús en muchas de las obras, también había un cuaderno de notas donde habían tal vez apuntes de clase o reflexiones de los artistas (Aunque tambíen dibujitos con mala perspectiva , estructura y anatomía -.-' )
Las exposiciones me parecieron interesantes, algunas más que otras, pero todas me dejaron algo de lo que he podido aprender.
Exposición 2 - Marcel Broodthaers - A Retrospective
Fui a visitar la exposición en el reina sofía de Marcel Broodthaers "A Retrospective", era una de las primeras veces que visitaba una exposición de arte conceptual, a la que no estaba acostumbrado, tuve una primera reacción negativa, pero pensándolo ahora, creo que fue porque tenía miedo de no entender lo que veía. Para mí esta exposición no me enseño mucho sobre lo que quería decir el autor (en parte sí ya que hablaba sobre el museo ser museo solo por tener cuadros y obras), sino por el echo de que me abrió la mente hacia un nuevo tipo de arte que ignoraba en el pasado.
Cuando llegué, nos perdimos un rato por el museo antes de visitar la exposición, viendo los cuadros de otros artistas. Me extrañó luego que arte de la primera planta por ejemplo, no me diese una sensación tan grande de rechazo aunque no pudiese entender nada de ambas exposiciones (Las que ya estaban, y la de Marcel Brothaers).
Cuando entramos por la exposición, me llamaron la atención las palmeras que habían, daban una sensación bastante natural, que chocaba con las paredes blancas. Luego empezamos con la exposición, que realmente me sorprendió. Huevos y mejillones por todos lados (Primero pensé en si se los comió el o eran de mentira), empecé a recorrer el recinto más deprisa ya que tenía una rara sensación de no entender nada, empecé a pensar lo bonito que eran la perspectiva, los colores, la anatomía etc... que podría analizar en una exposición más realista, ví las proyecciones y tampoco entendí mucho. Y finalmente salí con la cabeza echando humo de lo "rallado" que me quedé.
Tras hablar la exposición con los compañeros, me sentí muy ignorante, pasé de alto totalmente los mensajes que quería mostrar el autor, sentí un rechazo no razonado y preferí lo académico y realista; sentí vergüenza por estar estudiando arte, se me olvidó de lo que el arte trataba en realidad, de sentimientos y mensajes, hasta velázquez metía mensajes en sus retratos de los bufones de la corte; la dignidad con los que los retrataba podían ser el mensaje.
Esta exposición me ha echo levantar la cabeza y no mirar sólo por la técnica, además me ha echo saber que ver una exposición no acaba en el museo, sino al llegar a casa, se debería estudiar lo que pensó y criticó para poder entender mejor su obra.
Cuando llegué, nos perdimos un rato por el museo antes de visitar la exposición, viendo los cuadros de otros artistas. Me extrañó luego que arte de la primera planta por ejemplo, no me diese una sensación tan grande de rechazo aunque no pudiese entender nada de ambas exposiciones (Las que ya estaban, y la de Marcel Brothaers).
Cuando entramos por la exposición, me llamaron la atención las palmeras que habían, daban una sensación bastante natural, que chocaba con las paredes blancas. Luego empezamos con la exposición, que realmente me sorprendió. Huevos y mejillones por todos lados (Primero pensé en si se los comió el o eran de mentira), empecé a recorrer el recinto más deprisa ya que tenía una rara sensación de no entender nada, empecé a pensar lo bonito que eran la perspectiva, los colores, la anatomía etc... que podría analizar en una exposición más realista, ví las proyecciones y tampoco entendí mucho. Y finalmente salí con la cabeza echando humo de lo "rallado" que me quedé.
Tras hablar la exposición con los compañeros, me sentí muy ignorante, pasé de alto totalmente los mensajes que quería mostrar el autor, sentí un rechazo no razonado y preferí lo académico y realista; sentí vergüenza por estar estudiando arte, se me olvidó de lo que el arte trataba en realidad, de sentimientos y mensajes, hasta velázquez metía mensajes en sus retratos de los bufones de la corte; la dignidad con los que los retrataba podían ser el mensaje.
Esta exposición me ha echo levantar la cabeza y no mirar sólo por la técnica, además me ha echo saber que ver una exposición no acaba en el museo, sino al llegar a casa, se debería estudiar lo que pensó y criticó para poder entender mejor su obra.
Exposición 1 - Miguel Ángel López - Memorias de Atelier II
Visité la exposición de Miguel Ángel Lopez en el Centro Cultural Galileo que fue organizado por el autor mismo, Maria Jesús y alumnos de nuestra clase.
Personalmente me gustó ya que era una exposición que era muy fácil de entender, solo con ver los objetos del cuadro, podías mas o menos sentir lo que el autor trataba de explicar, para mí, aunque tuviera una niñez bastante más oriental que occidental , podía reconocer el sentimiento de nostalgia al ver objetos tan cotidianos que normalmente asociamos con las abuelas o los pueblos.
Técnicamente me agradó porque estaba todo muy bien dibujado y limpio, con composiciones interesantes fáciles de leer y los pequeños toques de color que llamaban la atención dentro del blanco y negro que tenían los cuadros en general, aunque las sombras de ciertos objetos me parecieron poco naturales.
Me pareció curioso, como en muchos cuadros, podías ver en las mini-ciudades que había en el fondo, pequeños anfiteatros, y edificios con tejados asiáticos, no se si eso era para contrastar con los objetos cotidianos, o tal vez para mostrar el sentido de aventura y exploración(que además personalmente creo resalta mucho junto a los globos de colores que sujetan las pequeñas infraestructuras) que se tiene de niño pero era bastante curioso.
Esta exposición, me motivó bastante, me metió ganas de seguir practicando el dibujo y la pintura porque el echo de que puedas dibujar pequeñas fantasías que tienes o tuviste me pareció muy satisfactorio.
(Aunque fue una pena ya que quise hacer fotos pero el personal de seguridad no me dejó)
Personalmente me gustó ya que era una exposición que era muy fácil de entender, solo con ver los objetos del cuadro, podías mas o menos sentir lo que el autor trataba de explicar, para mí, aunque tuviera una niñez bastante más oriental que occidental , podía reconocer el sentimiento de nostalgia al ver objetos tan cotidianos que normalmente asociamos con las abuelas o los pueblos.
Técnicamente me agradó porque estaba todo muy bien dibujado y limpio, con composiciones interesantes fáciles de leer y los pequeños toques de color que llamaban la atención dentro del blanco y negro que tenían los cuadros en general, aunque las sombras de ciertos objetos me parecieron poco naturales.
Me pareció curioso, como en muchos cuadros, podías ver en las mini-ciudades que había en el fondo, pequeños anfiteatros, y edificios con tejados asiáticos, no se si eso era para contrastar con los objetos cotidianos, o tal vez para mostrar el sentido de aventura y exploración(que además personalmente creo resalta mucho junto a los globos de colores que sujetan las pequeñas infraestructuras) que se tiene de niño pero era bastante curioso.
Esta exposición, me motivó bastante, me metió ganas de seguir practicando el dibujo y la pintura porque el echo de que puedas dibujar pequeñas fantasías que tienes o tuviste me pareció muy satisfactorio.
(Aunque fue una pena ya que quise hacer fotos pero el personal de seguridad no me dejó)
Día 18 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - El Examen (Parte 2)
El 15 de Noviembre del 2016, hicimos la segunda parte del examen, aquí la cosa empezó a ponerse algo raro, pero todo dentro de lo normal.
Nos reunimos en grupos de personas, y tuvimos que analizar y poner nota a los trabajos que hicimos en la clase pasada, todos los del grupo teníamos que poner nota individualmente, y luego teníamos que poner otra en grupo.La verdad es que fue bastante difícil poner nota, pero con alguna ayudita de los compañeros, podías estimar la nota, había alguno sin terminar, por lo que tuvimos que suspenderlo, pero en genera estaban todos bien.
La segunda parte de lo hicimos ese día fue crear un "juego" en el que se utilizasen los trabajos que realizamos, y que a la vez tuviera que ver con la textura, fue algo muy raro, ya que el típico juego de textura que se te ocurre el el cerrar los ojos y adivinar la textura.
Al final, creamos una especie de Gymkana mezclado con los Juegos del Hambre, donde tenía la gente que buscar a unas personas pintadas de color que coincidían con el color de sus "catálogos", esto ayudaba a mejorar la visión sobre el color, y luego, cada persona pintada, daría un objeto a el equipo, el equipo tendría que ir al color complementario del que estaba pintado la persona, e ir a recoger el otro objeto que tendría la misma textura.
Luego pensamos que esto sería algo demasiado convencional, y metimos los duelos, donde un equipo puede retar a otro por un objeto a un combates a muerte con cucharillas de plástico, si el equipo retado no tenía objeto, se le daría uno. a partir de esto empezamos a meter ideas raras, pero no uvimos tiempo para meter reglas más difíciles
Día 17 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - El Examen (Parte 1)
El 10 de Noviembre del 2016 empezamos con el examen de análisis, algo que esperaba que fuese como dirían algunos de amigos una "Clown Fiesta".
A ser sinceros no esperaba que el examen fuese tan normal, algunos de los compañeros pensaban que tenía que ver con unos palos de madera que colocaron por todo el césped de la universidad, no sabíamos lo que se le podía ocurrir a esta señora.
El examen constaba de varias partes, la que realizamos ese día fue simplemente buscar 12 colores en una revista, y sacar ese color a partir de los colores primarios dejando un testigo de los , después de eso, sacar el complementario.
Yo lo realicé junto a mi compañero Joseca al lado, no sorprendimos por el gusto musical de nuestra profesora, "El Cigala", canciones de niños pequeños hablando sobre ser feliz con patos y gatos etc etc, un examen para recordar.
Día 16 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Formas , Uzumakis y Pezones
El 8 De Noviembre del 2016, dimos nuestra última clase sobre la forma, en esta clase aprendimos sobre las formas más comunes en la naturaleza, y mencionaron algunos artistas curiosos.
Sobre la forma, aprendimos que en la naturaleza predominan las esferas, hexágonos, fractales, hélices, la parábola, la onda el ángulo y la espiral. Esto lo aprendimos también del vídeo que vimos llamado "Códigos Secretos" donde se encontraban ejemplos claros de estas formas.
A decir verdad esperaba de la clase sobre la forma un estudio sobre las formas del cilindro, el cubo y la esfera, ya que son las figuras geométrica, aunque esto sería más de perspectiva ya que el aprender a dibujar cubos no tiene que ver mucho con esta asignatura.
Algunos de los artistas que nos enseñó fueron un pocos raros rompedores. Por ejemplo, había uno que se suponía que cubría objetos con piel de de pezón humano, algo realmente asqueroso, pero como muchas obras de arte, tal vez sea una mentira simple para crear un efecto sobre el espectador.
(Me hubiera gustado que explicasen cosas como formas negativas (aunque se da en dibujo), o el aprender algo de estructura, ya que es algo que fallamos muchos de los artistas de primero(Recomiendo empezar por aprender perspectiva de puntos para saber cuando un cubo esta correcto, aprender a dibujar cubos desde cualquier perspectica, y de esos cubos sacar elipses desde cada cara ya que un círculo que se inscribe en un cuadrado, al distorsionarse, se convierte en una elipse, y tras aprender elipses aprender cilindros. Con estas formas se puede manequizar calquiercosa y ayuda a los artistas en tener visión espacial y saber dónde colocar cada objeto en el espacio)
Sobre la forma, aprendimos que en la naturaleza predominan las esferas, hexágonos, fractales, hélices, la parábola, la onda el ángulo y la espiral. Esto lo aprendimos también del vídeo que vimos llamado "Códigos Secretos" donde se encontraban ejemplos claros de estas formas.
A decir verdad esperaba de la clase sobre la forma un estudio sobre las formas del cilindro, el cubo y la esfera, ya que son las figuras geométrica, aunque esto sería más de perspectiva ya que el aprender a dibujar cubos no tiene que ver mucho con esta asignatura.
Algunos de los artistas que nos enseñó fueron un pocos raros rompedores. Por ejemplo, había uno que se suponía que cubría objetos con piel de de pezón humano, algo realmente asqueroso, pero como muchas obras de arte, tal vez sea una mentira simple para crear un efecto sobre el espectador.
(Me hubiera gustado que explicasen cosas como formas negativas (aunque se da en dibujo), o el aprender algo de estructura, ya que es algo que fallamos muchos de los artistas de primero(Recomiendo empezar por aprender perspectiva de puntos para saber cuando un cubo esta correcto, aprender a dibujar cubos desde cualquier perspectica, y de esos cubos sacar elipses desde cada cara ya que un círculo que se inscribe en un cuadrado, al distorsionarse, se convierte en una elipse, y tras aprender elipses aprender cilindros. Con estas formas se puede manequizar calquiercosa y ayuda a los artistas en tener visión espacial y saber dónde colocar cada objeto en el espacio)
Tuesday, 15 November 2016
Día 15 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Papel Grande y Proporción
El 3 de Noviembre, aprendimos sobre la proporción humana según el hombre de vitruvio de Leonardo da vinci, el cual teníamos que crear con nuestro propio cuerpo sobre un papel muy grande (que me prestaron porque mis compañeros son muy majos)
Unimos los papeles para formar un papel gigante, donde dibujábamos nuestra silueta y encima de ella teníamos que mirar si las proporciones que teníamos se acercaban o coincidian con las del hombre de vitruvio.
A decir verdad, me parece interesante el echo de que demos proporciòn humana, pero antes de entrar en la universidad esperaba que nos enseñasen mucha más información, ya que el hombre de vitruvio es un sistema bastante antiguo, que tiene bastante sentido, pero hay otros modelos que me parecen más interesantes (Mariajesús me explico que esta clase era simplemente para meter curiosidad a la gente para que buscasen más información por su cuenta, que lo entiendo ya que hay gente quien no ha hecho proporción antes).
Un modelo que a mi megusta mucho es el de "Hale", en el cual usa de unidad anatómica, la esfera que se suele usar para representar 2/3 de la cabeza (esto se viene inspirado en el gobre de vitruvio mismo y de otros modelos como el de loomis). Esta unidad, si se extiende hacia abajo media unidad se llega a la barbilla, si se extiende otra media se llega a la parte superior de la clavícula, y si bajamos dos enteras desde ahí, llegamos hasta el final de la caja torácica, bajando otras dos más se llega hasta el final de la pelvis.
Lo curioso de este modelo es que hay un estándart de 6 unidades contando desde arriba(desde la cabeza hasta el final de la pelvis), pero se hace otro diferente para la porción de las piernas, que serían 6 unidades también contando desde abajo hacia arriba que llega hasta el trocánter mayor. Al ser un modelo basado en huesos, es mucho más estable que uno que se basa en los ombligos o pezones.
Pero obliga un poco a tener un cierto conocimiento en anatomía.
(Más información sobre el modelo Hale para quien quiera)
La escápula, se puede inscribir dentro de una unidad, y además cada clavícula tiene de largo una unidad, y el esternón también.
La palma contando desde la muñeca hasta la el inicio de la última falange es una unidad también.
Lo malo de este modelo, que para el frente esta muy bien, pero para el lateral directamente falla un poco, ya que no podemos medir con exactidud la profundidad de la caja torácica.
Unimos los papeles para formar un papel gigante, donde dibujábamos nuestra silueta y encima de ella teníamos que mirar si las proporciones que teníamos se acercaban o coincidian con las del hombre de vitruvio.
A decir verdad, me parece interesante el echo de que demos proporciòn humana, pero antes de entrar en la universidad esperaba que nos enseñasen mucha más información, ya que el hombre de vitruvio es un sistema bastante antiguo, que tiene bastante sentido, pero hay otros modelos que me parecen más interesantes (Mariajesús me explico que esta clase era simplemente para meter curiosidad a la gente para que buscasen más información por su cuenta, que lo entiendo ya que hay gente quien no ha hecho proporción antes).
Un modelo que a mi megusta mucho es el de "Hale", en el cual usa de unidad anatómica, la esfera que se suele usar para representar 2/3 de la cabeza (esto se viene inspirado en el gobre de vitruvio mismo y de otros modelos como el de loomis). Esta unidad, si se extiende hacia abajo media unidad se llega a la barbilla, si se extiende otra media se llega a la parte superior de la clavícula, y si bajamos dos enteras desde ahí, llegamos hasta el final de la caja torácica, bajando otras dos más se llega hasta el final de la pelvis.
Lo curioso de este modelo es que hay un estándart de 6 unidades contando desde arriba(desde la cabeza hasta el final de la pelvis), pero se hace otro diferente para la porción de las piernas, que serían 6 unidades también contando desde abajo hacia arriba que llega hasta el trocánter mayor. Al ser un modelo basado en huesos, es mucho más estable que uno que se basa en los ombligos o pezones.
Pero obliga un poco a tener un cierto conocimiento en anatomía.
(Más información sobre el modelo Hale para quien quiera)
La escápula, se puede inscribir dentro de una unidad, y además cada clavícula tiene de largo una unidad, y el esternón también.
La palma contando desde la muñeca hasta la el inicio de la última falange es una unidad también.
Lo malo de este modelo, que para el frente esta muy bien, pero para el lateral directamente falla un poco, ya que no podemos medir con exactidud la profundidad de la caja torácica.
Día 14 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Textura 2 e introducción a las formas
El 27 de octubre del 2016 terminamos nuestra última clase de textura con una clase práctica, y comenzamos con la forma.
Aprendimos técnicas para sacar textura, algunas de ellas el frotage y el estarcido (Otra técnicas que busqué por mi cuenta fueron el salpicado o la pintura flotante, que me parecieron interesantes, y por eso lo menciono aqui)
Tuvimos que hacer un trabajo, en el cual debíamos sacar una textura natural, una artificial, y otra visual.Yo realicé algo bastante clásico que todos conocemos, que es el frotar el lápiz sobre un papel colocado en una moneda, sacando la textura de la moneda.
Tras este pequeño ejercicio para experimentar con las texturas, vimos un vídeo sobre las formas en el mundo físico, donde predominaban formasm como los fractales, los hexágonos o las esferas.
No lo pudimos terminar, pero en las siguientes clase se terminaría.
Día 13 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - La textura
El 25 de Octubre del 2016 empezamos con las texturas, fue una clase bastante teórica. Pero de esta clase más que aprender teoría (ya que la teoría en sí es bastante lógica y obvia) aprendí más el echo de la posibilidad que existe de aprovechar la textura para crear una obra, o incluso darle el papel principal a la textura misma.
Brevemente para mencionar lo que aprendimos, podemos clasificar las texturas en tres ripos, naturales, artificiales y visuales (se ve como una textura, pero al tocarlo no se siente como se intuye que es). Además, estos tipos de textura, tienen grados de concreción, lo que significa que pueden ser texturas reales(son naturales, son el objeto de la naturaleza o no se imita otra textura), simuladas (por ejemplo el cesped artificial, donde se intenta reproducir el césped natural ,y las ficticias, donde el material es usado para crear algo, pero no se busca ni igualar la textura del objeto que se quiere igualar (se ve algo pero no coincide con lo que se toca).
Para resaltar la textura, podemos usar otros elementos del arte para exageran sensaciones o crear otras nuevas (tono y valor de los colores o perspeciva).
(De esta clase he aprendido que el arte es realmente sensaciones, por lo que hay que analizar cada sensación que nota nuestro sentidos por muy insignificante que sea y deshuesar esa sensación para poder aprender más cosas y poder crear mejores obras).
Brevemente para mencionar lo que aprendimos, podemos clasificar las texturas en tres ripos, naturales, artificiales y visuales (se ve como una textura, pero al tocarlo no se siente como se intuye que es). Además, estos tipos de textura, tienen grados de concreción, lo que significa que pueden ser texturas reales(son naturales, son el objeto de la naturaleza o no se imita otra textura), simuladas (por ejemplo el cesped artificial, donde se intenta reproducir el césped natural ,y las ficticias, donde el material es usado para crear algo, pero no se busca ni igualar la textura del objeto que se quiere igualar (se ve algo pero no coincide con lo que se toca).
Para resaltar la textura, podemos usar otros elementos del arte para exageran sensaciones o crear otras nuevas (tono y valor de los colores o perspeciva).
(De esta clase he aprendido que el arte es realmente sensaciones, por lo que hay que analizar cada sensación que nota nuestro sentidos por muy insignificante que sea y deshuesar esa sensación para poder aprender más cosas y poder crear mejores obras).
Día 12 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Más nervios y colorines
El 20 De Octubre del 2016 terminamos de presentar los trabajos, muchos de estos presentaron mejor, tenían pinta de estar más preparados para exponer en público.
De los grupos que más me gustaron fueron el del amarillo, el naranja y el rosa, principalmente por la forma de explicar, se hacía muy ameno y divertido. Además el grupo del rosa llevaba vestimenta llamativa lo que levantaba los ánimos un jueves a las diez de la mañana.
(Me llamó la atención que Alba presentó muy bien ya que la última que habló en público se puso un poco nerviosa, tal vez el lanzar chistes malos por todos lados ayude almiedo escénico)
También lo hicieron muy bien el grupo de los azules y el morado, alguna u otra persona nerviosa pero nada grave. Era gracioso e echo de que los azules tenían información parecida, pero era en las películas o anuncios, lo cual es entendible y no importa realmente.
De los grupos que más me gustaron fueron el del amarillo, el naranja y el rosa, principalmente por la forma de explicar, se hacía muy ameno y divertido. Además el grupo del rosa llevaba vestimenta llamativa lo que levantaba los ánimos un jueves a las diez de la mañana.
(Me llamó la atención que Alba presentó muy bien ya que la última que habló en público se puso un poco nerviosa, tal vez el lanzar chistes malos por todos lados ayude almiedo escénico)
También lo hicieron muy bien el grupo de los azules y el morado, alguna u otra persona nerviosa pero nada grave. Era gracioso e echo de que los azules tenían información parecida, pero era en las películas o anuncios, lo cual es entendible y no importa realmente.
Día 11 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Nervios y Colores
El 18 De Octubre del 2016 Empezamos a exponer los trabajos sobre el color, expusieron los colores rojo cadmio, marrón, gris, plata, verde, blanco, rojo carmín y por último el nuestro, el negro.
Comenzaron con el rojo cadmio, fue el primer grupo, asi que estaban nerviosos, y como no sabian cuanto era el límite de tiempo, no les dieron teimpo a acabar. Pero por lo general estaba muy bien, ya que explicaba cada uno su tema muy bien.
Luego pasamos al gris y el plata, estos dos grupos tenían información similar, ya que muchas veces el plata esta compuesto por grises, lo hicieron bastante bien, con algunos integrantes más nerviosos a quienes nos les dio tiempo a terminar su punto, y otros quienes llevaban el hablar delante del público en las venas.
Luego pasamos al verde, quienes tuvieron un pequeño problema ya que les faltaba una integrante, el trabajo puso salir muy bien, pero fue una pena el que no pudieran hacerlo como tenían planeado.
Los sigientes fueron el rojo carmín y el blanco, al blanco no les dio tiempo, pero ambos tenían todo bien organizado y con información interesante.
Los últimos fuimos nosotros el negro, empezó la introducción Alberto quien clavó perfectamente lo que tenía que decir, y luego fuimos los nerviosos de Clara, Marina y yo. Pero yo me enredé al ponerme nervioso y perdí demasiado tiempo, dejando poco tiempo a marta.
La verdad, es que disfrutamos el realizar los trabajos (Disfruté sobretodo el realizar la obra de arte sobre el color negro que fue bastante interesante el pensar en todo lo que pusimos en el trabajo para luego aplicarlo), pero a la hora de exponer no lo resultó tanto.
Thursday, 13 October 2016
Día 10 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Resultados Leyes de La Gestalt
Este fue el resultado final de las composiciones de las leyes de la Gestalt, con tema el dinero, y estética: cuentos infantiles; interpretamos Alíbaba y los 40 ladrones, y queríamos mostrar los resultados de la avaricia.
En la primera imagen, queríamos hacer la ley de Simplicidad, en la cual no se nos ve a una puerta de una cueva y los ladrones, sino 4 personas a primera vista, y luego darse cuenta del papel de cada uno (Ladrones y entrada de la cueva) (Honestamente este es el peor jajaja)
En la segunda imagen, hicimos la ley de similitud, donde en el lado de la izquierda se aguparía por tener una pose, y en la derecha se agruparía por otro, finalmente dejando al personaje del medio como otro grupo individual
La tercera para mí es la mejor y sin duda se sabe que es la de cierre ya que tu mente crea el resto del cuerpo cuando no lo está, o en este caso nisiquiera tendría sentido
La penúltima, hizimos la de proximidad, donde nos escondimos tras las monedas "Photoshopeadas" agrupándonos en derecha e izquierda.
Y Finalmente en la última (Figura sobre fonfo) cogimos un fondo, y representamos la forma de nuestra compañera y nuestro fondo con el fondo tomado.
Imágenes tomadas por Marina
Vídeos del making off: https://youtu.be/G4w2mKr_t04 / https://youtu.be/u2V435KlMxU / https://youtu.be/b9ar-B3RrKg / https://youtu.be/euJOL2Q9b_s
Imágenes tomadas por Marina
Vídeos del making off: https://youtu.be/G4w2mKr_t04 / https://youtu.be/u2V435KlMxU / https://youtu.be/b9ar-B3RrKg / https://youtu.be/euJOL2Q9b_s
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| 1:Cueva del tesoro |
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| 2: Muerte del Hermano de Alíbaba |
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| 3: Cuerpo del Hermano |
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| 4:Botijos y los ladrones |
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| 5: Muerte de los Ladrones |
Día 9 - Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Leyes de la Gestalt y los estorinos
El 11 De Octubre del 2016 dimos la segunda parte de composición e hicimos de nuevo el comentario del vídeo el vuelo de los estorinos.
Esta vez comenzamos con las leyes de La Gestalt (nos enseñó 5 (simplicidad, similitud, cierre, figura sobre fondo y proximidad), por que habían bastantes), una escuela que hablaba sobre la reacción del ser humano sobre ciertas situaciones al colocar ciertas formas juntas; escuché hablar sobre esto en las clases de ciencia, pero núnca pensé en aplicarlo en artes, para mí fue algo ingenioso que sabría que usaría para llamar la atención en los puntos de importancia en mis futuras obras.
Luego lo volvió a explicar, pero con un vídeo, pero claro los fallos técnicos no podían faltar, tras unos problemillas, vimos el vídeo (el cual no se escuchaba muy bien) y la profesora nos volvió a preguntar sobre la composición del vuelo de los estorinos y esta vez sí que fui capaz de escribir.
Esta vez comenzamos con las leyes de La Gestalt (nos enseñó 5 (simplicidad, similitud, cierre, figura sobre fondo y proximidad), por que habían bastantes), una escuela que hablaba sobre la reacción del ser humano sobre ciertas situaciones al colocar ciertas formas juntas; escuché hablar sobre esto en las clases de ciencia, pero núnca pensé en aplicarlo en artes, para mí fue algo ingenioso que sabría que usaría para llamar la atención en los puntos de importancia en mis futuras obras.
Luego lo volvió a explicar, pero con un vídeo, pero claro los fallos técnicos no podían faltar, tras unos problemillas, vimos el vídeo (el cual no se escuchaba muy bien) y la profesora nos volvió a preguntar sobre la composición del vuelo de los estorinos y esta vez sí que fui capaz de escribir.
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| Mala caligrafía, tomada por mí |
Día 8 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - La composición y el iluminado
El día 6 de septiembre del 2016 comenzamos con la composición, un campo el cual ya tenía un poco de conocimiento, tras la clase teórica, hicimos un divertido trabajo poniendo en práctica lo aprendido.
Vimos un vídeo, llamado el vuelo de los estorninos, tras eso, Mariajesús nos preguntó por la composición, en ese momento no pensé que en los vídeos había composición al estar siempre moviéndose, por lo que dejé la respuesta en blanco tras eso se puso a explicar, ya que sabía que no íbamos a poner mucho (Parte de su plan <.<)
En la parte teórica, hablamos sobre tipos de composición: circular, ascendente, simétrica etc etc.... me pareció muy sintético y muy sencillo de entender. Pienso que tras esa clase si mis compañeros leyesen el libro de "Framed Ink" que mencioné anteriormente, serían capaces de coger toda la información fácilmente ya que ahora tienen una base más fuerte (realmente se puede entender sin bases, pero ayuda bastante el entender algunos conceptos enseñados el otro día)
En la parte práctica, hicimos fotos en las que con nuestros cuerpos hicimos composiciones, estos fueron los resultados:
(En realidad, la imagen simétrica, salía yo con la misma pose que la asimétrica, pero como llamaba la atención(He cogido mote de iluminado) en todas las fotos, decidí poner esta en la que salían mis compañeros)
(Fotos tomada por Marina)
Vimos un vídeo, llamado el vuelo de los estorninos, tras eso, Mariajesús nos preguntó por la composición, en ese momento no pensé que en los vídeos había composición al estar siempre moviéndose, por lo que dejé la respuesta en blanco tras eso se puso a explicar, ya que sabía que no íbamos a poner mucho (Parte de su plan <.<)
En la parte teórica, hablamos sobre tipos de composición: circular, ascendente, simétrica etc etc.... me pareció muy sintético y muy sencillo de entender. Pienso que tras esa clase si mis compañeros leyesen el libro de "Framed Ink" que mencioné anteriormente, serían capaces de coger toda la información fácilmente ya que ahora tienen una base más fuerte (realmente se puede entender sin bases, pero ayuda bastante el entender algunos conceptos enseñados el otro día)
En la parte práctica, hicimos fotos en las que con nuestros cuerpos hicimos composiciones, estos fueron los resultados:
(En realidad, la imagen simétrica, salía yo con la misma pose que la asimétrica, pero como llamaba la atención(He cogido mote de iluminado) en todas las fotos, decidí poner esta en la que salían mis compañeros)
(Fotos tomada por Marina)
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| Circular |
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| Triangular |
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| Asimétrica |
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| Simñ |
Fotos Niveles de iconicidad
En la clase del 4 de octubre, hicimos también un pequeño trabajo grupal, en el que cuatro o cinco personas nos tendríamos que juntar para aportar cada uno una pequeña imagen sobre un objeto decidido entre los individuos, cada imagen tendría que tener un nivel de iconicidad. Este es el resultado de mi grupo.
Adecir verdad, he tenido mucha suerte en tener a estas compañeras en mi grupo, ya que todas eran bastante trabajadoras, sobre todo Ana, quien hizo el dibujo más costoso.
https://www.youtube.com/watch?v=3TgXwT_xjYc Grado 5 (Tomada por mí, y subida por Gabriela a youtube)
Adecir verdad, he tenido mucha suerte en tener a estas compañeras en mi grupo, ya que todas eran bastante trabajadoras, sobre todo Ana, quien hizo el dibujo más costoso.
https://www.youtube.com/watch?v=3TgXwT_xjYc Grado 5 (Tomada por mí, y subida por Gabriela a youtube)
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| Grado 1 (Tomada por mí) |
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| Grado 2 (Tomada por mariola) |
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| Grado 3 (Tomada por Gabriela) |
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| Grado 4 Tomada por Ana) |
Wednesday, 5 October 2016
Día 7 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Imagen e Iconicidad
El 4 de octubre del 2016, empezamos a aprender sobre la imagen, la importancia que tenía, el uso y la iconicidad. La verdad es que esta clase me sorprendió, por la participación de la clase, ya que al proponer temas controvertidos, a cada alumno se le hace más fácil expresar su opinión.
Comenzamos la clase, con Mariajesús contándonos y recomendándonos formas de organizarnos, ya que muchos de los alumnos que hemos entrado a la universidad este año, somos aún muy jóvenes y no tenemos experiencia de la vida en general, aunque lo enseñado también puede ser utilizado por todo el mundo, como el diagrama de Gantt o la tabla de importancia y urgencia.
Luego, pasamos a la imagen, aprendimos que la imagen, es un lenguaje también, un lenguaje que vemos día a día en todas partes, pero la mayoría de las veces, no nos paramos a observar y pensar, simplemente guardamos las imágenes en algún lado de nuestro cerebro.
Seguimos tras eso, haciendo un experimento, en la cual la clase entera salimos del aula y se quedaron tres personas, quienes observaron una imagen, luego entramos a clase y las tres personas nos explicaron lo que vieron, y nosotros tuvimos que dibujar lo que explicaron. El resultado fue que nadie podía dibujar el dibujo idéntico que la original, demostrando que una imagen vale más de mil palabras, y que la imagen es sí es un lenguaje.
Otra de las cosas que explicó y me resultó curioso era que los humanos tendemos a iconizar las cosas, como por ejemplo la fruta naranja, podemos representarla con un círculo naranja, y las personas, reconocerían el símbolo como la fruta.
Finalmente pasamos a hablar sobre una obra de un autor, Juan Francisco Casa (quien me recuerda a un artista amigo mío llamado Francisco Rico, que como este autor, es un "fotógrafo del Bic" y hace críticas a la sociedad), quien dibujó a bolígrafo, dos chicas haciéndose una "selfie", la clase debatió sobre si esa imagen tenía intención de seducción o no. Esto servía para darnos cuenta de lo que hace un artista, usar la imagen como forma expresar las ideas y hacer al pueblo pensar.
(Recomiendo enormemente echar un vistazo a las obras de ambos artistas, tanto Juan Francisco Casa, como Francisco Rico (está estudiando Bellas Artes en Salamanca, ha expuesto algún cuadro en concursos nivel europeo, su Instagram es Franciscorico, y su Twitter para contacto, franciscorico98))
Comenzamos la clase, con Mariajesús contándonos y recomendándonos formas de organizarnos, ya que muchos de los alumnos que hemos entrado a la universidad este año, somos aún muy jóvenes y no tenemos experiencia de la vida en general, aunque lo enseñado también puede ser utilizado por todo el mundo, como el diagrama de Gantt o la tabla de importancia y urgencia.
Luego, pasamos a la imagen, aprendimos que la imagen, es un lenguaje también, un lenguaje que vemos día a día en todas partes, pero la mayoría de las veces, no nos paramos a observar y pensar, simplemente guardamos las imágenes en algún lado de nuestro cerebro.
Seguimos tras eso, haciendo un experimento, en la cual la clase entera salimos del aula y se quedaron tres personas, quienes observaron una imagen, luego entramos a clase y las tres personas nos explicaron lo que vieron, y nosotros tuvimos que dibujar lo que explicaron. El resultado fue que nadie podía dibujar el dibujo idéntico que la original, demostrando que una imagen vale más de mil palabras, y que la imagen es sí es un lenguaje.
Finalmente pasamos a hablar sobre una obra de un autor, Juan Francisco Casa (quien me recuerda a un artista amigo mío llamado Francisco Rico, que como este autor, es un "fotógrafo del Bic" y hace críticas a la sociedad), quien dibujó a bolígrafo, dos chicas haciéndose una "selfie", la clase debatió sobre si esa imagen tenía intención de seducción o no. Esto servía para darnos cuenta de lo que hace un artista, usar la imagen como forma expresar las ideas y hacer al pueblo pensar.
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| Imagen tomada de Traveler.es, del artículo JUAN FRANCISCO CASAS “LA MAYORÍA DE LAS FOTOS QUE HAN ORIGINADO MIS OBRAS FUERON TOMADAS EN MIS VIAJES” |
(Recomiendo enormemente echar un vistazo a las obras de ambos artistas, tanto Juan Francisco Casa, como Francisco Rico (está estudiando Bellas Artes en Salamanca, ha expuesto algún cuadro en concursos nivel europeo, su Instagram es Franciscorico, y su Twitter para contacto, franciscorico98))
Monday, 3 October 2016
Día 6 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - Llegando tarde de nuevo,el trabajo y el azul
El 29 de septiembre del 2016, llegué tarde de nuevo.... y como no, llegué literalmente a mitad de un examen, pero según entendí de Mariajesús se realizará algo para arreglar eso, porque más de uno llegamos tarde. Además, se explicó el siguiente trabajo y comenzamos el azul.
A decir verdad, me perdí por la facultad, y cuando pregunté a otra compañera que llegó tarde, me di cuenta de que era clase de análisis, y no de historia, corriendo llegué a clase, y me asusté al llegar, porque la clase entera tenía la cabeza apoyado en la mesa, dudé un momento y entré, me senté y apoyé la cabeza e hice la mitad del examen (que era unas sencillas preguntas sobre el color); luego escuché a Mariajesús decir si había diferencia apoyando cada lado de la cabeza, me intrigó, pero seguía en estado se shock por llegar tarde a mi primer examen de universidad.
Luego Mariajesús explicó el siguiente trabajo, que sería una presentación en grupo sobre un color, su simbología, tanto en nuestras cultura, como en otras; donde se emplea, y un pequeño trabajo artístico en el cual se emplea el color presentado.
Al final, empezamos el color azul, y esta vez traje traje la revista, pero como no quedaba mucho tiempo, y no se limpiaría bien el aula si lo manchábamos, me dediqué a resolver el grupo para la presentación sobre el color.
(Ese día aprendí la importancia de llegar temprano y si ves a la clase haciendo algo raro síguelos sin pensar en nada más)
Sunday, 2 October 2016
Resultado final del 'Estudio de colores sobre una revista'
Este es el resultado final del estudio, el orden de realización fue rojo, amarillo y azul.
Fallos en este trabajo, creo que sobre todo los tonos oscuros (sobre todo en la piel), creo que aun no estoy acostumbrado a oscurecer con el complementario, pero personalmente veo el azul esta mejor acabado que los anteriores, espero que sea signo de mejora.
De este trabajo he aprendido/ me he quedado sobretodo con la experiencia de mezclar y buscar los colores correctos, y algún que otro pequeño truco de limpieza o de mezcla en sí.
Fallos en este trabajo, creo que sobre todo los tonos oscuros (sobre todo en la piel), creo que aun no estoy acostumbrado a oscurecer con el complementario, pero personalmente veo el azul esta mejor acabado que los anteriores, espero que sea signo de mejora.
De este trabajo he aprendido/ me he quedado sobretodo con la experiencia de mezclar y buscar los colores correctos, y algún que otro pequeño truco de limpieza o de mezcla en sí.
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| Azul |
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| Amarillo |
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| Rojo |
(El amarillo me ha quedado con colores muy curry)
(Está echo con acrílicos, sobre la revista Harper's Bazaar de Octubre del 2016, y las imágenes están tomadas por mí (Huanye) )
(Está echo con acrílicos, sobre la revista Harper's Bazaar de Octubre del 2016, y las imágenes están tomadas por mí (Huanye) )
Día 5 Análisis De La Forma, El Color y La Luz - El temido trabajo y el amarillo
El día 27 de Septiembre del 2016, se nos explicó el trabajo que tendríamos que realizar los siguientes meses, que no nos permitiría echar aquellas siestas de cinco horas que echábamos antes de llegar a la universidad; y también comenzamos el estudio sobre el amarillo.
El trabajo que consistía en 72 pequeños trabajillos que tenían que mostrar color, simbología e historia (si no me equivoco); los trabajos se solían hacer en un cuaderno como trabajo 2D, pero también teníamos la opción de hacer cosas 3D. El hecho de realizar 72 imágenes para noviembre me parecía muy extresante, ya que se sentía como una enorme cantidad de trabajo , y con la suma de otras asignaturas se haría muy difícil el estudiar otras cosas que te gustan, o irte de paseo todo el día para dibujar en la calle. Aunque También tenía muchas ganas de crear un trabajo propio con mis ideas, aunque también sentía una presión por el miedo a fastidiar el trabajo.
Como soy muy despistado, no traje la revista para realizar el trabajo del color amarillo, por lo que me quedé ayudando a mis compañeros con opiniones sobre sus colores.
(Al final del día se me ocurrieron dos ideas para mi trabajo, dos áreas de estudio que me gustan mucho que son la anatomía y la perspectiva (edificios, calles, vias de tren...))
Día 4 Análisis De La Forma,El Color y La Luz - Interacción del color y más trabajo
El 22 de septiembre del 2016, dividimos la clase en dos partes, una en la que Mariajesús nos enseñó sobre color, y la segunda parte empezamos el primer trabajo de la asignatura: 'Estudio de color sobre una revista'
En la primera parte, aprendimos sobre la interacción de los colores, como ya aprendimos como se mezclaban, ahora nos tocaba aprender donde situarlos. Comenzó con colores complementarios y adyacentes, y luego nos explicó algo muy importante, que los colores que veíamos, los veíamos así por lo que tenía alrededor; nos mostró algunas imágenes que contenían el mismo color, pero colocado al lado de otros colores se veían diferentes. Entre otras cosas nos contó también sobre la memoria de color e hizo algunos experimentos (como mostrarnos un color, y después el complementario para que se anulasen entre ellos).
En la segunda parte, comenzamos a estudiar la revista, era un estudio sobre el color rojo, pero como no pude comprar la revista, por lo que me fui un poco mas temprano para comprar la revista.
(El primer día de la universidad, nos explicaron que tras salir de Bellas Artes, estaríamos aplicando lo que sabemos en la vida diaria, a mi ya me esta pasando, a veces voy caminando y me quedo embobado mirando a cualquier cosa y pensando en sus colores...)
En la primera parte, aprendimos sobre la interacción de los colores, como ya aprendimos como se mezclaban, ahora nos tocaba aprender donde situarlos. Comenzó con colores complementarios y adyacentes, y luego nos explicó algo muy importante, que los colores que veíamos, los veíamos así por lo que tenía alrededor; nos mostró algunas imágenes que contenían el mismo color, pero colocado al lado de otros colores se veían diferentes. Entre otras cosas nos contó también sobre la memoria de color e hizo algunos experimentos (como mostrarnos un color, y después el complementario para que se anulasen entre ellos).
En la segunda parte, comenzamos a estudiar la revista, era un estudio sobre el color rojo, pero como no pude comprar la revista, por lo que me fui un poco mas temprano para comprar la revista.
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| Día 4 - Foto tomada por: Huanye Z |
(El primer día de la universidad, nos explicaron que tras salir de Bellas Artes, estaríamos aplicando lo que sabemos en la vida diaria, a mi ya me esta pasando, a veces voy caminando y me quedo embobado mirando a cualquier cosa y pensando en sus colores...)
Wednesday, 21 September 2016
Día 3 Análisis De La Forma,El Color y La Luz - Primera clase de color y muchos trabajos.
El 20 de Septiembre del 2016, comenzamos con la teoría del color, algo que de la cual tenía muchas expectativas, ya que solía estudiar en escala de grises y no tenía mucho conocimiento sobre los tonos.
Comenzamos con una pequeña exposición de los trabajos de los anteriores años, Mariajesús quería mostrarnos algún ejemplo del trabajo tendríamos que realizar los siguientes meses; la verdad es que me metió interés, por que hay una infinidad de posibilidades para este trabajo, pero intimidó un poco el hecho de que la fecha de entrega sería en noviembre.
Luego empezamos a hablar sobre materiales que se necesitaban para el siguiente trabajo. Habló sobre los pigmentos, su procedencia, el método para fabricar pinturas y los resultados de las pinturas en sí. Nunca se me ocurrió fabricarme mis pinturas así que me pareció muy útil, ya que te ahorras un dinero (que los artistas solemos necesitar).
Terminamos con un poco de teoría y mezclar colores, y explicó la razón la cual al mezclar dos colores primarios a veces salía un color 'feo', en vez de ese secundario 'brillante y bonito' que esperábamos. Tenía su sentido si te parabas a pensar, ya que al coger un color con un tono más cercano al primario no deseado saldría un color que no buscamos.
Había bastante gente con curiosidad (yo incluido), muchos preguntaron sobre posibilidades y yo pregunté sobre colores complementarios y el apagado que ocurría al mezclarse (que sería temario de la siguiente clase).
A decir verdad, este tipo de clase es la que esperaba de la universidad, me parece muy interesante y me deja con dudas, las cuales me impulsan para estudiar más cosas por mi propia cuenta.
(Creo que tuve suerte al estar en primera fila, los alumnos de los lados o del fondo podían escuchar menos, lo que me parece una pena, si esa gente estuviera sentado más adelante, tendrían más curiosidad y dudas, las cuales podrían aportar mucho a la clase).
Comenzamos con una pequeña exposición de los trabajos de los anteriores años, Mariajesús quería mostrarnos algún ejemplo del trabajo tendríamos que realizar los siguientes meses; la verdad es que me metió interés, por que hay una infinidad de posibilidades para este trabajo, pero intimidó un poco el hecho de que la fecha de entrega sería en noviembre.
Luego empezamos a hablar sobre materiales que se necesitaban para el siguiente trabajo. Habló sobre los pigmentos, su procedencia, el método para fabricar pinturas y los resultados de las pinturas en sí. Nunca se me ocurrió fabricarme mis pinturas así que me pareció muy útil, ya que te ahorras un dinero (que los artistas solemos necesitar).
Terminamos con un poco de teoría y mezclar colores, y explicó la razón la cual al mezclar dos colores primarios a veces salía un color 'feo', en vez de ese secundario 'brillante y bonito' que esperábamos. Tenía su sentido si te parabas a pensar, ya que al coger un color con un tono más cercano al primario no deseado saldría un color que no buscamos.
Había bastante gente con curiosidad (yo incluido), muchos preguntaron sobre posibilidades y yo pregunté sobre colores complementarios y el apagado que ocurría al mezclarse (que sería temario de la siguiente clase).
A decir verdad, este tipo de clase es la que esperaba de la universidad, me parece muy interesante y me deja con dudas, las cuales me impulsan para estudiar más cosas por mi propia cuenta.
(Creo que tuve suerte al estar en primera fila, los alumnos de los lados o del fondo podían escuchar menos, lo que me parece una pena, si esa gente estuviera sentado más adelante, tendrían más curiosidad y dudas, las cuales podrían aportar mucho a la clase).
Monday, 19 September 2016
Día 2 Análisis De La Forma,El Color y La Luz - Llegando tarde Y Hablar en Público
El día 8 de septiembre del 2016, tuvimos nuestra segunda clase de Análisis, o mi segunda media clase.
En mi historia, llegué muy temprano a la universidad, ya que estaba ansioso por conseguir libros de la biblioteca, ya que estaban dos de los libros en los que estaba muy interesado que eran; Framed ink Por Marcos Mateu-Mestre ( muy buen libro sobre Composición y Narrativa Visual) y How to Draw por Scott Roberson ( Muy buen libro sobre perspectiva y bocetado), en la cola para poder sacarse el carnet para poder prestar libros habían 8 personas solo, pero la cola duró dos horas completas y para o perder el puesto y acabar otro día con 30 personas delante, me quedé con mi amigo Andrés pensado que no iba a durar mucho pero llegué una hora tarde.
Al entrar a clase, decidí mostrar con orgullo el carnet que obtuve con sangre y esfuerzo y la jefa me tomó como ejemplo de Contacto Visual, una de las tres cosas que debíamos recordar al hablar en público (Contacto Visual, Dicción y Organización).
Preguntando por lo que pasó mientras no estábamos, escuché que Mariajesús, dio la oportunidad a algunas alumnas tímidas para hablar en público, tras la vergüenza, la profesora empezó a comentar los tres puntos mencionados y más adelante, pudimos observar y probar lo que ella enseñó dejando que los compañeros hablaran en público de nuevo siguiendo sus consejos, lo cual resultó una cierta mejora, pero que deberíamos seguir trabajando en el curso.
Para resumir la clase podría decir que el hablar en público es algo que se tiene que trabajar mucho, pero siguiendo las tres pautas no es imposible.
(Nos dimos cuenta de que hasta a la genio de los 'puns' o chistes malos también la costaba hablar en público)
(Y también que bajo ningún concepto deberías perder el carnet de estudiante)
En mi historia, llegué muy temprano a la universidad, ya que estaba ansioso por conseguir libros de la biblioteca, ya que estaban dos de los libros en los que estaba muy interesado que eran; Framed ink Por Marcos Mateu-Mestre ( muy buen libro sobre Composición y Narrativa Visual) y How to Draw por Scott Roberson ( Muy buen libro sobre perspectiva y bocetado), en la cola para poder sacarse el carnet para poder prestar libros habían 8 personas solo, pero la cola duró dos horas completas y para o perder el puesto y acabar otro día con 30 personas delante, me quedé con mi amigo Andrés pensado que no iba a durar mucho pero llegué una hora tarde.
Al entrar a clase, decidí mostrar con orgullo el carnet que obtuve con sangre y esfuerzo y la jefa me tomó como ejemplo de Contacto Visual, una de las tres cosas que debíamos recordar al hablar en público (Contacto Visual, Dicción y Organización).
Preguntando por lo que pasó mientras no estábamos, escuché que Mariajesús, dio la oportunidad a algunas alumnas tímidas para hablar en público, tras la vergüenza, la profesora empezó a comentar los tres puntos mencionados y más adelante, pudimos observar y probar lo que ella enseñó dejando que los compañeros hablaran en público de nuevo siguiendo sus consejos, lo cual resultó una cierta mejora, pero que deberíamos seguir trabajando en el curso.
Para resumir la clase podría decir que el hablar en público es algo que se tiene que trabajar mucho, pero siguiendo las tres pautas no es imposible.
(Nos dimos cuenta de que hasta a la genio de los 'puns' o chistes malos también la costaba hablar en público)
(Y también que bajo ningún concepto deberías perder el carnet de estudiante)
Dia 1 Análisis De La Forma,El Color y La Luz - Conociendo A La Jefa
El día 6 Septiembre de 2016, tuvimos nuestra primera clase de `Análisis´ y conocimos a nuestra futura profesora, Maria Jesús Abad Tejerina, una mujer que nos dio una sensación muy activa y graciosa que digamos.
Comenzó la clase presentándose, una presentación que nos permitió acercarnos a ella y conocer un poco su personalidad, y con su carácter alegre animó a la clase, lo que en mi opinión me hizo interesarme más por lo que decía. (Nos habló sobre sus estudios, sus trabajos como artista, dónde la podríamos encontrar en internet, cosas sobre su marido etc ...)
Nos contó sobre sus criterios de evaluación y anteriores exámenes que hizo, lo que me pareció muy interesante , ya que es totalmente diferente a la anterior tipo de educación que recibimos. Entendí de inmediato algunas de las razones por las que hacía las cosas de esa manera, como por ejemplo el evaluar a otras personas,por que te ayudaría a desarrollar una visión más crítica, aunque entendí las razones de la gente que se oponía.Terminamos hablando sobre los futuros trabajos,opciones que habían y planes que habían para más adelante(como la clase para hablar en público de la siguiente clase)
En general la clase me pareció muy interesante ya que incluso en la clase de presentación aprendí diferentes formas en las que podía aprender , y me pareció que la profesora tenía intenciones de ayudar a los estudiantes ya que no cualquier profesor daría una clase de hablar en público ( aunque no se si formaría parte del temario o algo....); aunque me asusté un poco al no saber que esperar de ella y sus exámenes al ser un poco, bastante fuera de lo habitual.
(Nos sorprendió además los dos muñecos que habían a un lado, y descubrimos el sentido de humor de nuestra amiga Alba)
(Espero tener enchufe por ser (Huanye (Juanyé))Juan(Chino), aunque dijese que no iba a dar preferencia >-> ....)
Comenzó la clase presentándose, una presentación que nos permitió acercarnos a ella y conocer un poco su personalidad, y con su carácter alegre animó a la clase, lo que en mi opinión me hizo interesarme más por lo que decía. (Nos habló sobre sus estudios, sus trabajos como artista, dónde la podríamos encontrar en internet, cosas sobre su marido etc ...)
Nos contó sobre sus criterios de evaluación y anteriores exámenes que hizo, lo que me pareció muy interesante , ya que es totalmente diferente a la anterior tipo de educación que recibimos. Entendí de inmediato algunas de las razones por las que hacía las cosas de esa manera, como por ejemplo el evaluar a otras personas,por que te ayudaría a desarrollar una visión más crítica, aunque entendí las razones de la gente que se oponía.Terminamos hablando sobre los futuros trabajos,opciones que habían y planes que habían para más adelante(como la clase para hablar en público de la siguiente clase)
En general la clase me pareció muy interesante ya que incluso en la clase de presentación aprendí diferentes formas en las que podía aprender , y me pareció que la profesora tenía intenciones de ayudar a los estudiantes ya que no cualquier profesor daría una clase de hablar en público ( aunque no se si formaría parte del temario o algo....); aunque me asusté un poco al no saber que esperar de ella y sus exámenes al ser un poco, bastante fuera de lo habitual.
(Nos sorprendió además los dos muñecos que habían a un lado, y descubrimos el sentido de humor de nuestra amiga Alba)
(Espero tener enchufe por ser (Huanye (Juanyé))Juan(Chino), aunque dijese que no iba a dar preferencia >-> ....)
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